En projetant et en commençant d'écrire mon roman, j'ai bien réalisé autre chose que de projeter et d'écrire mon roman : j'ai organisé en moi le sens et la fonction de la réalité ; et une fois que j'ai organisé le sens et la fonction de la réalité, j'ai essayé de m'emparer de la réalité. M'emparer, peut-être, sur le plan doux et intellectuel de la connaissance ou de l'expression ; mais malgré tout, essentiellement, brutalement et violemment, comme cela se passe pour chaque possession, pour chaque conquête. [...] Au moment même où je projetais et écrivais mon roman, autrement dit où je recherchais le sens de la réalité et en prenais possession, précisément dans l'acte créatif que tout cela impliquait, je désirais aussi me libérer de moi-même, c'est-à-dire mourir. Mourir dans ma création : mourir comme en effet on meurt, en accouchant : mourir, comme en effet on meurt, en éjaculant dans le ventre maternel. Pier Paolo Pasolini.

La vie dans le monde des faubourgs et du sous-prolétariat romain. L'auteur présente une galerie de portraits des habitants du bidonville. Des enfants, petits durs en guenilles, y subsistent grâce aux chapardages. Des gosses qui traînent leur ennui dans un monde presque masculin, et parfois prêts à tout jusqu'à se prostituer pour gagner quelques lires. Récit d'une vie violente.

Entre le mythe et l'histoire, il y a le théâtre, car, tout compte fait, cette affabulation n'était peut-être que rêve. Electre 2015

Une famille de la bourgeoisie milanaise reçoit la visite d'un jeune homme au charme angélique. Il s'installe chez eux et l'un après l'autre, la servante, le père, la mère, la fille et le fils subiront l'attraction charnelle de l'inconnu qui laissera à son départ des êtres bouleversés par cette étrange révélation. (Electre)

Des entretiens de l'écrivain, poète, journaliste et réalisateur Pier Paolo Pasolini dans lesquels sont abordées des thématiques consubstantielles à son oeuvre et à son engagement politique telles que la recherche menée sur la langue et le style, la dénonciation du néocapitalisme ou encore la question du marxisme et du christianisme. Ces réflexions s'accompagnent de souvenirs d'enfance. ©Electre 2019

Réunit deux versions d'un même récit, préfigurant le film que Pasolini s'apprêtait à tourner avant sa mort. Partant de Naples, un Roi mage et son serviteur suivent une comète pour rencontrer le Messie, ils visitent plusieurs villes avant de découvrir que leur quête est vaine. ©Electre 2017

Le récit est fidèle à la légende : Jason, qui est à la recherche de la Toison d'Or dans le but de récupérer son royaume, rencontre Médée sur l'île de Colchide. Il s'emparent de la Toison puis s'exilent à Corinthe où règne Créon...

Cahier de notes du réalisateur de ce film sorti en 1969, les dialogues et les poèmes écrits lors du tournage. Le mythe antique figure le choc de deux mondes. Médée, grande prêtresse d'une religion de la nature, se heurte à la rationalité cynique d'un Jason revenu de toutes les croyances, comme le sacré en Italie face à l'industrialisation des années 1960. Avec un entretien avec Maria Callas.

4ème de couv. : Cet entretien, jusqu'alors inédit, a été retrouvé à New York dans les archives de l'institut culturel italien. Enregistré en 1969, lors du deuxième voyage de Pasolini à New York, et destiné aux étudiants et professeurs de l'université américaine, il dépasse largement cette audience puisque Pasolini y retrace sa vie et livre sans détours les raisons comme les intuitions de ses engagements politique, poétique ou cinématographique. Il évoque avec spontanéité son enfance dans le Frioul, Dieu, mais aussi la nouvelle gauche, la bourgeoisie ou le racisme, Jean-Luc Godard, des souvenirs sur ses premiers poèmes, sur le tournage d'Accattone ou de Théorème. Cette voix, d'autant plus troublante qu'elle nous vient des années 1970, a gardé, décidément, toute sa fraîcheur et sa généreuse intelligence du monde.

Sélection de poèmes tirés des recueils les plus célèbres de Pasolini et de manuscrits retrouvés. Ils expriment l'anticonformisme de cet artiste protéiforme, en lutte contre l'hypocrisie, l'académisme, la société de consommation, et contre lui-même.

Scénario écrit en 1959 par P.P. Pasolini, porté à l'écran en 1963 par les réalisateurs G. Rocco et P. Serpi sous le titre Milano Nera. Rospo et ses amis sont des pilleurs, des voleurs, des violeurs qui finissent pourtant par émouvoir par leur naïveté et leur détresse. ©Electre 2015

Manifesto per un nuovo teatro paraît dans le numéro 9, janvier-mars 1968, de la fameuse revue romaine Nuovi Argomenti (revue littéraire trimestrielle dirigée par Alberto Carocci, Alberto Moravia, Pier Paolo Pasolini). Manifeste programmatique pour un théâtre de Parole, ce texte est une déclaration extrême et extrémiste du plus excessif des écrivains italiens du XXe siècle. Une déclaration de guerre à la culture bourgeoise par la critique de la notion de culture et de bourgeoisie. Cela est possible grâce à une lutte littéraire et politique qui se passe au théâtre — un nouveau théâtre — le théâtre de la Parole. On retrouve ici un concept majeur de la pensée de Pasolini : l'action de la parole est maximale quand la parole est écrite dans la langue de la poésie. Ce manifeste est donc un texte littéraire, politique, théorique & pratique, de critique théâtrale mais surtout de critique sociale. En 43 points, Pasolini lance un défi à tous et à chacun, mais spécialement aux intellectuels (de métier ou dilettantes), un défi qui est toujours terriblement d'actualité.

Pier Paolo Pasolini, réalisateur, scénariste, enquêteur, inspirateur : pour la première fois les différentes facettes du cinéaste Pasolini sont rassemblées dans un même coffret. (Electre)