Dans l'écrin de son décor, le ballet s'offre en spectacle, suscitant l'admiration, l'enchantement. En ce début de vingtième siècle, du Palais Garnier au Bolchoï, du Châtelet au Mariinsky, les couleurs chatoyantes de l'orchestre se marient aux chorégraphies novatrices des Ballets russes. Confiées à d'illustres compositeurs, les partitions ne sauraient être pour le piano, autorisé seulement à accompagner en studio le travail des danseurs. Vraiment ? Pourquoi alors autant de versions pianistiques de leurs auteurs, en marge de celles orchestrales ? Jean-Baptiste Fonlupt nous en dévoile ici la réponse, avec une imagination et une virtuosité éblouissantes.

La Suite hébraïque d'Ernest Bloch est le point de départ de ce programme : "Cette musique a été une révélation pour nous. Son langage est bouleversant et raconte le XXe siècle déchiré... Les autres compositeurs présents dans ce programme (Ravel, Bloch, Bruch, Prokofiev, Chostakovitch), ont vécu chacun à leur manière de plein fouet ce siècle tourmenté et ont puisé dans un répertoire populaire et sacré, s'inspirant de ce qu'il avait de plus intemporel et universel pour mieux répondre à sa brutalité", disent l'altiste Arnaud Thorette et le pianiste Johan Farjot, les concepteurs de ce programme, ce dernier ayant aussi arrangé la fameuse Liste de Schindler de John Williams pour alto et violoncelle... Un programme intense et poignant, incarné par les merveilleux artistes que sont également Antoine Pierlot (violoncelle), Pierre Génisson (clarinette), Karine Deshayes (mezzo-soprano), Sarah et Deborah Nemtanu (violon).

Mélodiste de génie, révolutionnaire pour les uns, néoclassique pour d'autres, c'est en tant que pianiste virtuose que Prokofiev a d'abord séduit le public. Jeune prodige, le pianiste Nicholas Angelich a donné son premier récital à l'âge de sept ans, avant de quitter son pays natal, les Etats-Unis, pour venir en France se former auprès de Michel Béroff, Yvonne Loriod et Aldo Ciccolini. Pianiste au jeu bouleversant, capable de déchainer des ouragans pianistiques, Nicholas Angelich se confronte aujourd'hui à la Sonate nÊ8 et aux Visions fugitives du compositeur russe. Des extraits du ballet Roméo et Juliette viennent clore cet album. L'âme slave coule dans les veines de Nicholas Angelich...

Voici deux contes d'éveil à la musique classique racontés par l'immense Gérard Philipe, éternel jeune premier et icône tutélaire du cinéma et théâtre français. Pierre et le loup est un conte musical composé par le chef d'orchestre russe Serge Prokoviev, dans lequel les personnages sont incarnés par des instruments d'orchestre symphonique. Nous suivons avec bonheur les péripéties d'un jeune garçon et des animaux qu'il rencontre, chacun étant représenté par un thème musical et son instrument. Enregistrée en 1956 cette version de Gérard Philipe est l'une des plus grandes oeuvres de notre patrimoine sonore. Dans Mozart raconté aux enfants de Georges Duhamel, le comédien narre aux enfants la vie du compositeur de génie, il s'agit, dans la pédagogie sonore pour la jeunesse, de l'un des premiers grands ouvrages sur la vie et l'ouvre de Mozart.

Première partie : En 1547, Ivan IV, jeune prince moscovite, se fait couronner Tsar et Grand Prince de toutes les Russies. Dans un climat de trahison et de complots, il décrète que les pouvoirs des boyards, nobles de haut rang qui s'opposent à son règne, seront dorénavant soumis à sa seule autorité. Afin d'asseoir sa légitimité et d'assouvir ses rêves de grandeur, le tsar se lance alors à la reconquête des terres russes dominées par des cours étrangères. Deuxième partie : Trahi par des membres de sa garde personnelle, Ivan le Terrible décide d'affronter seul la révolte des boyards qui reçoivent en outre l'appui de son pire ennemi, le roi Sigismond de Pologne. Devenu tyrannique et sanguinaire, Ivan s'engage dans une lutte sans merci contre des adversaires redoutables et capables des pires bassesses.