La célébration de la Nativité a toujours été une source d'inspiration pour les compositeurs. Les différents éléments de la narration évangélique évoquent de nombreuses images : l'attendrissement devant l'enfant Jésus, la douceur de sa mère, la Vierge Marie, le cortège des Rois Mages, les choeurs des anges dans le ciel et ces bergers réunis dans la crèche. Tout cela apparaît dans le répertoire musical lié à cette fête avec également la présence d'instrumentations colorées et de thèmes liés à des traditions populaires. (Electre)

Souverain éclairé, Christian IV donna au Danemark, durant la première moitié du XVIIème siècle, un éclat sans précédent. Aux ambitions diplomatiques et militaires s'ajoute une vie artistique effervescente, notamment en matière musicale. Riche de très nombreux chanteurs et instrumentistes, la cour de Copenhague devient un lieu de passage obligé des compositeurs européens. C'est à la découverte de cette activité étonnante et de compositeurs injustement oubliés que nous invitent les musiciennes, dans cet enregistrement réalisé sur les lieux mêmes où ces musiques furent peut-être créées, au château de Frederiksborg. (Electre) (Electre)

"Les sens règnent, et la raison est morte" (Pétrarque). Le flûtiste et fondateur du mythique ensemble italien Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini, aime les voyages musicaux et l'approche discursive de la musique. Il est parti d'une pavane anonyme du 16ème siècle, La morte de la ragione (la mort de la raison) qui évoque selon lui l'loge de la Folie d'Erasme ; l'auteur y distingue deux formes de folie : l'une renvoie à "une douce illusion de l'esprit", l'autre à la folie négative, "celle que les furies vengeresses font surgir des enfers"... Cette succession de peintures musicales nous entraine jusqu'au seuil de l'époque baroque en partant du Puzzle Canon de John Dunstable (1390- vers 1453) dont le manuscrit est une énigme, cheminant par le style "bizarre" d'Alexander Agricola (1446 vers 1506) et son rythme obsessif toujours identique, presque une anticipation de la musique minimaliste... jusqu'à une invitation à l'improvisation, avec la Galliard Battaglia de Scheidt (1587-1654), bataille utilisant un grand nombre de diminutions, pratique d'improvisation de la Renaissance... Cette grande fresque spatio-temporelle de la musique instrumentale trace une sorte d'autoportrait de Giovanni Antonini et de ses complices de toujours. Pour accompagner le disque, un riche livret illustré présente un libre parcours iconographique mêlant tableaux et photos contemporaines... (Electre)

Pour son premier enregistrement chez Ricercar et en prélude à une anthologie du répertoire allemand baroque pour le clavecin, Yoann Moulin aborde le répertoire de deux des plus illustres disciples de Sweelinck. Préludes, chorals, fugues, danses et airs variés offrent une grande diversité dans ces répertoires et permettent de saisir la personnalité des deux compositeurs, Scheidt l'introverti et Scheidemann plus flamboyant et baroque. (Electre)