De 1918 à 1951, Maria Van Rysselberghe va tenir ses Cahiers, et y appréhender la vie d'un des écrivains majeurs de la première moitié du XXe siècle. Son seul but étant de restituer sans parti pris, avec un réel souci de véracité, des souvenirs vivants et précis. Elle y relate l'émerveillement, le côté intense de Gide, son enthousiasme, ses contradictions, sans s'y laisser piéger. Les Cahiers, qui totalisent plus de 3 000 pages, sont ici «décantés». Ce volume propose une approche thématique et chronologique de la vie d'André Gide. L'évocation du travail de l'écrivain, les souvenirs de l'entourage, le regard porté sur l'histoire, les portraits, maximes et réflexions constituent un vivant témoignage, une sorte de dialogue infini, fidèle au précepte du jeune Gide : Vivre, c'est créer.

Contributions sur les apports du livre à la connaissance et à sa diffusion. Divers aspects sont traités : la censure, la relation de l'homme et du livre, la personnification du livre, le rapport de l'écrivain et du livre, etc.

Cette correspondance, parmi les plus importantes d'André Gide, vient précieusement compléter d'un côté les Cahiers de la Petite Dame (qui commencent en 1918) et de l'autre son Journal, publiés chez Gallimard. Éditée et annotée par Peter Schnyder et Juliette Solvès, elle nous permet d'aborder, dans un univers lettré et cultivé, la «fabrique» de l'écrivain.

Le présent ouvrage tente d'établir en quoi le poème en prose se rapprocherait davantage du naturel et du non-convenu - disons:de l'authentique et du primesautier. Bien des questions relatives à la problématique posée y sont abordées et élucidées, à commencer par le dilemme, crucial, entre une approche essentialiste et une approche situationnelle. Ainsi, les défenseurs de la poésie en tant que genre se voient critiqués par les défenseurs qui insistent sur son conditionnement en tant que processus. Il en résulte une ouverture post-poétique proposant de délaisser la séparation des genres, pour s'attacher au texte - vers ou prose -, non pas tant comme objet autotélique, mais à travers sa réalisation au moment de la lecture, d'une audition, d'une mise en scène, en se cristallisant autour de la performance qui en résulte. Un autre problème, non négligeable, réside dans le retard institutionnel qui persiste à maintenir les classifications anciennes. C'est ce qu'illustrent, entre autre, Judith Abensour avec Philippe Beck, Nathalie Quintane et, surtout, Christophe Tarkos et sa création originale, la pâte-mot. Si bien des écrivains contemporains ne s'identifient plus clairement ni à la poésie ni à la prose, cette problématique renoue avec la rupture introduite autrefois par Arthur Rimbaud, avec des textes qui déconstruisent le poème isométrique rimé de l'intérieur.

Plus qu'on ne le pense, André Gide (1869-1951) avait le talent et le tempérament d'un critique. Lecteur insatiable, Gide touche à la réalité des œuvres qu'il est en train de lire. Par sa dimension ludique, sa critique devient souvent le texte qui prépare son œuvre d'écrivain, son pré-lude, son pré-texte. Le présent ouvrage tente d'éveiller la curiosité pour une des premières passions d'André Gide : l'essai et la réflexion critiques, avec ses enjeux éthiques et esthétiques multiples.

Professeur de littérature comparée, Éric Lysøe enseigne à Mulhouse, où il dirige l’Institut de recherche en langues et littératures européennes. Spécialiste de la Belgique, il a notamment publié Les Kermesses de l’Étrange et une anthologie en quatre volumes, Littératures fantastiques. Belgique, Terre de l’Étrange. Peter Schnyder enseigne lui aussi à Mulhouse. Directeur du Centre de recherche sur l’Europe littéraire, il est professeur de littérature française et spécialiste de la poésie suisse. On lui doit, entre autres, Les Chemins de Gustave Roud et Visions de la Suisse. À la recherche d’une identité.