Recueil de trois textes de Peter Brook autour de son travail sur Shakespeare. Dans son introduction, Georges Banu fait un point sur Shakespeare dans le travail artistique de Peter Brook. ©Electre 2015

Peter Brook retrace le profil de Jerzy Grotowski et décrit la pratique du théâtre du metteur en scène polonais, sa vision du corps, de l'acteur et du public, ainsi que ce qui différenciait leur vision du théâtre.

Aide à l'analyse du travail d'enseignant, en offrant une synthèse claire sur la pédagogie et les objectifs de ce métier.

Analyse des composantes individuelles et psychosociales de la motivation à apprendre et de la réalité du problème de la démotivation des élèves. Etudie la compréhension des processus motivationnels du point de vue de l'apprenant et le rôle de l'environnement pédagogique, organisationnel et social dans la motivation.

Les fondements mathématiques illustrés d'exercices de la trigonométrie, de la géométrie vectorielle et de la géométrie analytique associés à des applications pratiques dans les domaines des sciences, de l'ingénierie et de la vie courante. ©Electre 2016

Les auteurs livrent leurs exercices, précis et nourris de références littéraires, pratiqués depuis de nombreuses années en atelier d'écriture.

Des activités sur le thème du respect de l'environnement et des autres. ©Electre 2016

Découverte du monde de la presse à travers la présentation des différentes étapes de la réalisation d'un quotidien et du travail des journalistes. Electre 2015

Sept conversations menées entre les deux auteurs, eux-mêmes pédagogues du théâtre, sur la formation de l'acteur, le rôle des écoles ou encore les relations maître-élève. Après est une pièce de théâtre qui illustre le travail d'interprétation des élèves à l'intérieur d'un atelier de théâtre et celui d'un pédagogue. ©Electre 2017

L'ancien élève de Patrice Chéreau raconte les années passées au Théâtre des Amandiers de Nanterre et retrace le parcours du metteur en scène, tour à tour maître et ami. Electre 2015

Découvrir Windows 7 et son bureau, utiliser les programmes, créer et modifier des documents, gérer les fichiers, partager l'ordinateur...

La dramaturgie est envisagée comme objet d'étude lié à l'action théâtrale et à la représentation. Dans cet essai, l'écrivain tente de définir cette activité récente sur la scène moderne, depuis ses origines chez Lessing. ©Electre 2017

Une réflexion autour du texte théâtral dans laquelle J. Danan analyse ses évolutions, entre matériau et simple partition. ©Electre 2018

Une synthèse des connaissances scientifiques sur les apprentissages impliquant le corps et la motricité. Electre 2015

Sous forme de manuel d'exercices à compléter avec des leçons et des corrigés, une méthode d'apprentissage du français, richement illustrée, pour adultes migrants et grands débutants conforme au niveau A1. ©Electre 2017

Cet ouvrage, consacré aux derniers acquis de la pédagogie dans l'apprentissage de l'orthographe, tente de faire la part de la structure et de la culture, de l'utile et du superflu, entre un passé enraciné dans une étymologie latine et un écrit parlé. Il montre que l'illettrisme de plus en plus visible de la société engendre une question : quelle orthographe la société souhaite-t-elle pour demain ?

"Qu'est-ce que la dramaturgie ? Poser cette question aujourd'hui, ce n'est pas seulement tenter de définir une notion dont on sait à quel point elle est fuyante pour qui cherche à s'en approcher ; c'est s'affronter à un état du théâtre, le nôtre à l'aube du XXI siècle, où se défait ce que l'on a cru savoir : du drame, de l'action - du théâtre même. Qu'en est-il de la dramaturgie quand le théâtre est tenté d'expulser le drame de sa sphère ? Quand l'action se délite et se dénigre au point de paraître s'annuler ? Quand le théâtre se fait danse, installation, performance ?" C'est en ces termes que Joseph Daman pose les bases de ses réflexions, dans un essai riche de références et de questions fondamentales sur cette notion en constante expansion, qui concerne tout spectateur et tout lecteur intéressé par l'évolution du théâtre contemporain.

Qu'il cultive ses traditions ou invente de nouveaux codes, le cirque séduit tous les âges et fait preuve en France d'une étonnante vitalité. Cette nouvelle édition, comprenant une introduction actualisée, propose une réflexion critique sur le cirque, de la piste traditionnelle à la scène contemporaine.

Guide d'apprentissage pour découvrir les étonnantes possibilités de la photographie numérique. (Livres Hebdo)

Ces contributions mettent en évidence les menaces potentielles qui apparaissent dans le processus d'évaluation, quelles en sont les conséquences psychologiques et sociales et quels sont les mécanismes pour les réduire.

“Les ados ne s'intéressent à rien. Ils sont distraits, accros aux jeux vidéo et à leurs smartphones.” Bravant cette idée reçue, Marco Martinelli décide, à partir du début des années 1990, de faire se rencontrer des adolescents de toutes origines sociales et géographiques autour de textes classiques ou modernes. Dans ce témoignage bref, aussi bien manifeste que récit personnel, il relate la genèse et le fonctionnement de sa pédagogie, la non-école. Elle lui a valu une reconnaissance en Italie puis à l'international, de la Belgique au Sénégal jusqu'aux États-Unis. Ici, où transparaissent son amour de la scène et sa passion de la transmission, Marco Martinelli met en évidence les bienfaits du brassage culturel et ethnique. Aristophane dans les banlieues montre que ces jeunes, à défaut de changer le monde, peuvent se sauver eux-mêmes par l'exercice du théâtre.

Aborde les problématiques liées à l'apprentissage du métier d'enseignant, tout au long de sa carrière en s'appuyant sur l'analyse des activités liées à l'enseignement, suivie d'un état des lieux des innovations en matière de formation professionnelle. ©Electre 2016

Dans cet essai innovant, Blandine Masson explique les manières de mettre en ondes des fictions radiophoniques et retrace l'histoire de la réalisation sonore.

Le metteur en scène allemand évoque sa découverte de l'oeuvre du dramaturge russe et en analyse l'écriture et le style. Pour lui, Tchekhov a ouvert les portes de la dramaturgie du XXe siècle. Il a transformé l'écriture dramatique en supprimant le héros principal, en le remplaçant par un groupe de personnages et par l'observation de leurs relations mutuelles.

Richard Foreman, metteur en scène américain, est l'un des principaux représentants du courant avant-gardiste nommé Performance artists des années 70; il est également théoricien du théâtre et auteur. Sont ici proposés, sous forme d'abécédaire, les éléments essentiels de sa vie ainsi que ses réflexions sur le théâtre, et les principes qui gouvernent son oeuvre...

Dans ce premier volume, Théâtre - Equinoxes, François Regnault se livre à quelques arguments philosophiques sur l'essence du théâtre, l'art du comédien, la fonction de "dramaturge". Il insiste pour distinguer l'usage de l'allégorie, qu'il prône, de celui de l'utopie, qu'il réprouve. Il tire une grande partie de son inspiration théorique de la psychanalyse - celle de Lacan, mais aussi bien celle de Freud. L'auteur développe des considérations politiques sur l'idéologie du service public, sur la critique de théâtre. Il aborde également des questions posées par l'espace scénique et le vers alexandrin. Ecrits tous de circonstance et d'occasion, les articles recueillis ici se révèlent vite comme autant de fictions (théoriques).

Spécialiste du théâtre contemporain, A. Ubersfeld retrace pas à pas la biographie et présente les étapes de la création chez Paul Claudel. Elle analyse son écriture au travers de ses pièces majeures et montre en quoi il a marqué la dramaturgie poétique du XXe siècle.. Public motivé 800 Littérature (théorie et études)

Un manuel d'initiation présentant de manière simplifiée les notions principales de l'économie. Avec des exercices. Electre 2014