La formation d'un acteur n'est pas un simple apprentissage de techniques, car l'art de l'acteur n'est pas réductible à un savoir-faire. Que veut dire alors former un acteur ? A quoi peut servir une école ? Dans les sept conversations qui composent ce livre, les deux auteurs, eux-mêmes pédagogues, s'interrogent sur le sens et les formes de ce passage qui conduit un acteur en puissance à un artiste que l'on espère accompli. Dans ce livre, ni prescriptions, ni modes d'emploi... mais plutôt l'exposé d'une idée du théâtre, et de réflexions sur les moyens pour l'atteindre. La plupart des grands metteurs en scène du XXe siècle ont vu dans l'école le complément nécessaire à l'exercice de leur art. La pratique du théâtre et l'enseignement sont, depuis l'apparition de la mise en scène moderne, intimement liés. Comment l'enseignement peut-il alors garantir et susciter une liberté créatrice est peut-être la question qui court tout au long de ce livre. Jean-Loup Rivière et Jacques Lassalle Ces conversations sont suivies d'une pièce écrite par Jacques Lassalle pour les élèves de sa dernière année au Conservatoire de Paris : un jour d'avril 1960, les élèves d'une classe d'interprétation apprennent la mort de Bernard, un de leurs camarades, depuis quelques mois soldat du contingent en Algérie. Après fut créée au Conservatoire en avril 2001 et fit l'objet, l'été suivant, dans la réalisation de Jean-Philippe Puymartin, d'un film dont le DVD accompagne le livre.

Nathalie Léger regroupe ici des extraits d'articles, entretiens, journaux et notes de travail d'Antoine Vitez autour de la question "Qu'est-ce que mettre en scène". Ces différents écrits permettent de redécouvrir cet acteur, metteur en scène et poète qui a profondément marqué le théâtre contemporain français et fut directeur du Théâtre des Quartiers d'Ivry, puis du Théâtre national de Chaillot.

Le metteur en scène revient sur sa formation, ses recherches expérimentales à la Baracke du Deutsches Theater, la direction de la Schaubühne de Berlin depuis 1999, ses influences artistiques, etc. ©Electre 2016

Dans ce premier volume, Théâtre - Equinoxes, François Regnault se livre à quelques arguments philosophiques sur l'essence du théâtre, l'art du comédien, la fonction de "dramaturge". Il insiste pour distinguer l'usage de l'allégorie, qu'il prône, de celui de l'utopie, qu'il réprouve. Il tire une grande partie de son inspiration théorique de la psychanalyse - celle de Lacan, mais aussi bien celle de Freud. L'auteur développe des considérations politiques sur l'idéologie du service public, sur la critique de théâtre. Il aborde également des questions posées par l'espace scénique et le vers alexandrin. Ecrits tous de circonstance et d'occasion, les articles recueillis ici se révèlent vite comme autant de fictions (théoriques).

Richard Foreman, metteur en scène américain, est l'un des principaux représentants du courant avant-gardiste nommé Performance artists des années 70; il est également théoricien du théâtre et auteur. Sont ici proposés, sous forme d'abécédaire, les éléments essentiels de sa vie ainsi que ses réflexions sur le théâtre, et les principes qui gouvernent son oeuvre...