Ce recueil rassemble les dessins de huit plasticiens qui ont mené la même expérience : la confrontation avec la montagne. Une expérience de l'instant, entre deux nuages et avant l'orage.

A partir des codes de la photographie publicitaire, l'artiste construit son propre langage iconographique basé sur un double registre entretenant l'ambiguïté.

J. Lennep observe les modifications artistiques depuis les années 1970. Il décrit la pratique de nouveaux médias comme la vidéo, l'installation et la performance, ainsi que le développement du concept, de la narration, de l'art corporel ou encore de l'art sociologique. Il analyse ces nouveaux médias comme constitutifs d'une esthétique dite relationnelle.

Recueil de textes consacrés à l'artiste belge, à l'occasion de son exposition Sioux in paradise, réunissant une vingtaine de sculptures, clones de l'artiste, squelettes animés, robots interactifs et sièges mobiles.

Ce catalogue raisonné de l'oeuvre gravée de Guy-Henry Dacos dit Dacos (1940-2012) recense plus de 1.500 gravures et comprend des études sur l'artiste et son univers, ses thèmes de prédilection, ses diverses techniques artistiques, les registres esthétiques qu'il a explorés et les engagements qui ont été les siens. Une biographie ainsi qu'une série d'annexes complètent l'ensemble. ©Electre 2018

Né à Ougrée en 1957. Etudes à l’Académie des Beaux-Arts de Liège. En 1980, se spécialise dans la technique de la sérigraphie. Fondateur et animateur des éditions Heads and Legs à Liège, éditions spécialisées dans la publication de sérigraphies d’art construit. Se livre dans les années 1990 à des expérimentations liant la pratique sculpturale et la musique.

Si l'on se reporte à l'histoire de l'art du XXe siècle, on s'aperçoit que la question de la collection a été convoquée et interprétée de mille manières par les artistes : que l'on songe à la boîte-envalise de Marcel Duchamp, au musée fictif inauguré par Marcel Broodthaers, aux inventaires de Christian Boltanski ou aux cabinets de curiosités de Mark Dion, toutes ces oeuvres ont en commun de faire appel aux logiques idéologiques, taxinomiques et scénographiques de la collection. Tantôt fondées sur le mode critique et ironique, tantôt basées sur le principe du musée imaginaire ou du cabinet de curiosités, les oeuvres-collection génèrent une multitude de réflexions. Elles peuvent aussi bien naître d'une remise en cause du dispositif muséal et des logiques de promotion de l'art que d'une fascination pour ce monde secret et merveilleux qu'est la collection. L'exposition et son catalogue L'OEuvre-collection. Propos d'artistes sur la collection ne prétendent pas faire l'inventaire, ni l'analyse exhaustive de toutes les manières dont la collection peut être traitée dans l'art contemporain. L'objectif est en soi plus humble et plus immédiat : mettre en présence des oeuvres qui, par des voies singulières, mettent en pratique, en scène ou en cause l'univers de la collection.

Monographie de quatre textes qui sont autant de points de vue sur l'artiste belge. A travers son oeuvre, ce dernier tente d'offrir le spectacle du monde en condensé, dénonçant les travers de l'humanité : politique, guerre, religion, famine. Il se concentre essentiellement sur la vidéo et ses déclinaisons sous forme d'installations ce qui révèle son obsession pour l'image sous toutes ses formes.

Textes de critiques, d'écrivains et d'artistes d'origines et de cultures diverses, sur le travail de J.-P. Husquinet selon les 2 axes principaux de son oeuvre : art plastique et musique. Les illustrations montrent des installations et des pièces de la collection de J.-P. Husquinet, qui est à la fois sculpteur, peintre, sérigraphe, éditeur, musicien et voyageur.

Le résumé : Une monographie du lauréat 2017 du Prix du Luxembourg présentant une sélection de ses compositions de paysages au fusain ou à l'huile, proches de la prise de vue photographique. ©Electre 2018 ..................................................................................................................................................................................................... L'artiste/ le peintre : Né à Liège en 1984, Charles-Henry Sommelette vit actuellement à Barvaux. En 2009, il obtient un master en Arts plastiques, visuels et de l'espace, option peinture, à l’Ecole supérieure des Arts de la Ville de Liège (E.S.A.L). Actuellement, il donne des cours d'adaptation sociale dans l'enseignement spécialisé à Marloie-Forrières, tout en donnant également des stages de dessins sur le motif à la Royale Académie Internationale d'Eté de Wallonie de Libramont (AKDT). Charles-Henry Sommelette peint inlassablement les lieux de son enfance et les paysages qui lui sont familiers ; c’est donc son environnement quotidien qu’il décline au fil des mois et des années. « Le temps passe, le décor reste » écrit très justement la critique d’art Anna Ozanne ....................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ..................................................................................................................................................................................................... La collection : Côté arts s'ouvre sur le monde avec des ouvrages diversifiés allant d'essais à un recueil de textes et en faisant escale sur une enquête sociologique. ........................................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle arts

L'auteur, historien reconnu pour ses ouvrages sur l'art alchimique et artiste contemporain, retrace l'incidence de l'alchimie sur l'oeuvre qu'il poursuit depuis plus de trente ans. Dans son introduction, il évoque ses contacts avec de nombreuses personnalités qui ont marqué ses recherches tant historiques qu'artistiques et éclaire la question du rapport entre art moderne et pensée ésotérique.

Un ensemble de textes variés, préfaces, articles, poèmes, récits, embryons de fictions, chansons, entretiens, courriers électroniques, sont présentés par ordre alphabétique. Leur provenance est précisée en fin de volume. ©Electre 2021

Présentation de l'oeuvre de l'artiste, qui revisite et associe des moulages d'objets du quotidien en s'inspirant du pop art et du surréalisme belge, sous toutes ses facettes : les sculptures, les installations, les assemblages et les collages, oeuvres précoces et oeuvres récentes. L'ouvrage est construit autour des thèmes qui caractérisent son oeuvre : mensonge et vérité, innocence et pleurs, etc. ©Electre 2021

Les oeuvres réalisées depuis l'année 2000 et celles présentes sous forme de maquettes ou de travaux préparatoires sont répertoriées dans cet ouvrage. Avec une chronologie qui accorde une attention particulière aux pratiques matérielles et à la réflexion sur l'oeuvre du plasticien J.-S. Bieth.

Le résumé : N. Kozakis et R. Vaneigem ont collaboré de 2012 à 2022, l'un par l'image, l'autre par l'écriture, à une série de films invitant à repenser le monde contemporain hors du quotidien frénétique dans lequel la plupart des individus sont plongés. Le présent ouvrage retrace ces dix années de création à travers la publication de la totalité des textes, illustrés d'une sélection de photogrammes. ©Electre 2024 ........................................................................................................................................................................................................... L'artiste : L'auteur : ........................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire.

Un album de photographies en noir et blanc sur le travail de l'artiste, en trois parties correspondant à des périodes et des mouvements de son oeuvre : les grisailles, ou peintures photogéniques, le noir et l'art qui raconte des histoires. Electre 2015

Après leur rencontre à Rome en 2008, la plasticienne F. Loutz et le théoricien du cinéma D. Païni décident de prolonger l'expérience en s'écrivant à travers un cahier de collages qu'ils s'envoient et remplissent au fur et à mesure. La première le remplit de dessins, entre humour et onirisme érotique, le second de réflexions personnelles sur l'art, d'impressions de voyages, etc.

Forgée durant les années 1970, la démarche pluridisciplinaire de l'artiste belge J. Lennep vise à mettre l'homme au centre de l'art et des relations qu'il suppose, à s'interroger sur le rôle et la nature de l'art aujourd'hui. Elle mobilise la vidéo, la performance, l'installation mais aussi le texte, et Internet, pour se consacrer à ceux qui font de leur existence un espace de création.

Les habitants du pays de Liège cultivent une forme d'humeur rosse qui s'apparente tantôt à l'humour vache, tantôt à l'humour noir ou macabre. Cet ouvrage, sous forme d'abécédaire, complément de l'exposition L'art de l'irrévérence !, présente vingt artistes contemporains, de la littérature à la création vidéo et au cinéma, qui s'expriment sur le sujet.

Autobiographie chronologique et illustrée de Jacques Lennep, artiste avant-gardiste et pluridisciplinaire belge qui créa le Cercle d'art prospectif en 1972. ©Electre 2021

Un livre d'artiste dans lequel se dessinent les thèmes de la vie et de la mort symbolisés par le parcours d'un camion. ©Electre 2021