Essai consacré au film Les vampires réalisé par L. Feuillade en 1915-1916. Les différentes scènes sont analysées comme des fantasmes et des fragments de rêve dans lesquels Irma Vep, incarnée par Musidora, lutte pour son indépendance. Indifférente à toute morale, à tout préjugé, à toute religion, elle mène sa propre guérilla sans jamais être battue ou vaincue.

Recueil de textes consacrés à l'artiste belge, à l'occasion de son exposition Sioux in paradise, réunissant une vingtaine de sculptures, clones de l'artiste, squelettes animés, robots interactifs et sièges mobiles.

Ce film de A. Tarkovski évoque son enfance pourtant il ne ressemble pas à un traditionnel film de souvenirs. Cette analyse le perçoit comme une oeuvre dramatique, brûlante, hérétique et érotique.

Essai sur l'ombre au cinéma. Examine les textes fondateurs d'un principe esthétique axé sur l'antinomie de l'ombre, de la lumière et du miroir, de la caverne de Platon et de l'Histoire naturelle de Pline l'Ancien à H. C. Andersen et E. A. Poe . Applique ensuite cette recherche aux grands maîtres du 7e art (F. Murnau, A. Robison, G. Stevens, H. Hawks, J. Renoir, K. Grune, O. Welles, etc.).

Recueil de photographies tentant de saisir la tonalité des objets et sujets : brin d'herbe, muraille, sillon dans le ciel, pavé luisant sous le poids des années, géométrie des passants solitaires, etc. Pascal Damuseau ne photographie rien d'extraordinaire, car il lui importe avant tout de saisir la juste tonalité de chaque chose, même infime, et aucune finalement ne l'est vraiment. Brin d'herbe, grain épais de la muraille, sillon dans le ciel ou pavé luisant sous le poids des années, une architecture trop franche ou une nudité douce, apaisée, géométrie des passants solitaires et bruissement du vent... […] […] Chaque élément attend la reconnaissance de ce qu'il est. Pas de spiritualité badigeonnée ni d'animisme là-dedans, le cueilleur s'interroge, mélancoliquement parfois, ou avec un léger sourire. Le regard, l'attention (et la faible profondeur de champ qui sculpte le moindre détail) peuvent alors démêler dans un même cadre l'ombre et la lumière, l'extrêmement ténu et l'infiniment grand, le très complexe (l'esprit) et le très simple (les formes), ou le temps passé et le lendemain… Le premier livre attachant, dans un noir et blanc carré et classique, d'un photographe en pleine maturité, professeur à l'ESA Saint-Luc (Liège). texte de Emmanuel d'Autreppe.

Olivier Le Brun, photographe amateur (éclairé), a parcouru l’Afrique, au cours de ses missions économiques, à la recherche du « footballeur en herbe », gamin ou gamine aux pieds nus, improvisant des matchs dans des lieux improbables, pour le seul plaisir du jeu – même si désormais, mondialisation médiatique aidant, beaucoup se rêvent en vedettes internationales. […] L’auteur Socio-économiste pour les Nations-Unies dans de nombreux pays du Sud et enseignant-chercheur dans les universités de Louvain, de Nanterre et du Sussex.

Une anthologie des écrits de ce critique de cinéma publiés au cours de sa carrière, notamment pour la revue Cahiers du cinéma. Ils sont rassemblés sans souci chronologique pour mettre en évidence la constance et la cohérence de son goût. Electre 2015

Une série de clichés du ciel bruxellois, wallon ou flamand.

Présentation de l'oeuvre de l'artiste, qui revisite et associe des moulages d'objets du quotidien en s'inspirant du pop art et du surréalisme belge, sous toutes ses facettes : les sculptures, les installations, les assemblages et les collages, oeuvres précoces et oeuvres récentes. L'ouvrage est construit autour des thèmes qui caractérisent son oeuvre : mensonge et vérité, innocence et pleurs, etc. ©Electre 2021

Après leur rencontre à Rome en 2008, la plasticienne F. Loutz et le théoricien du cinéma D. Païni décident de prolonger l'expérience en s'écrivant à travers un cahier de collages qu'ils s'envoient et remplissent au fur et à mesure. La première le remplit de dessins, entre humour et onirisme érotique, le second de réflexions personnelles sur l'art, d'impressions de voyages, etc.

Un album sur le travail de mémoire, à travers 36 clichés explorant un univers fait de guerres, de résistances, de voyages et de deuils.

A partir des codes de la photographie publicitaire, l'artiste construit son propre langage iconographique basé sur un double registre entretenant l'ambiguïté.

Cet album est né de la rencontre de trois séries de photographies argentiques réalisées entre 1980 et 2005, avec le deuil pour fil rouge, intime et universel.

Ces choses simples, images du quotidien choisies et offertes par F. Goffin, se tiennent dans un équilibre entre l'éternel et l'inachevé, entre la maîtrise et l'aléatoire, entre la recherche de la forme juste et le refus de l'image attendue. ©Electre 2021

Une analyse des aspects économiques, thématiques et esthétiques du cinéma israélien en ce début de XXIe siècle, complétée par une série d'entretiens avec des personnalités marquantes telles que : Keren Yedaya, Eran Kolirin, Ronit Elkabetz, ou Nadav Lapid.

Ce livre est une sorte d'errance ou de méditation à la fois visuelle et textuelle. Jouant des rapports d'échelles, de lieux, de styles et de filiations, ces photographies et courts textes font courir l'idée du paysage sur un fil tendu, ne cessant d'en chercher la définition visuelle et d'en appréhender les limites.

Ce documentaire s'appuie sur un motif particulier, un élément matériel en apparence banal qui pourtant, fait sens au cinéma.

Une introduction à l'univers de Jacques Tati, inventeur d'une poétique du son. L'auteur dégage, par le biais du film Les vacances de M. Hulot, les mécanismes d'une construction artistique constamment en mouvement.

Une lecture transversale de l'oeuvre de l'artiste J. Bucquoy autour des axes fondateurs de sa démarche : le territoire et ses icônes, les cultures populaires, le verbe, la sédition.

Fruit d'un atelier mené avec des étudiants de l'atelier de sculpture à l'école des arts visuels de La Cambre à Bruxelles, cette publication interroge la notion d'hybridation, la différence entre la singularité de chacun et le formatage des communautés.

Monographie consacrée au film Le rebelle, avec G. Cooper, sorti en 1948. Le héros, un architecte qui dynamite ses propres HLM parce que ses commanditaires ont défiguré son projet, est analysé comme une évocation du statut de cinéaste. L. Moullet propose son analyse de l'oeuvre et met en évidence sa richesse et son caractère novateur.

Un livre d'artiste dans lequel se dessinent les thèmes de la vie et de la mort symbolisés par le parcours d'un camion. ©Electre 2021