Lire la poésie dEmily Dickinson, cest faire lexpérience dune voix insaisissable : ludique et tragique, multiple et singulière, elle laisse le lecteur devant un paysage poétique tout aussi contrasté, entre minimalisme formel et foisonnement de sonorités et dimages. Le monde de Dickinson nous devient familier, de jardins fleuris en horizons pourpres, où poète et lecteur croisent des figures infimes ou grandioses, et hantent aussi bien la Nouvelle-Angleterre que le Golgotha. Mais toujours le poème nous entraîne dans un voyage métaphorique, où la réalité se dérobe et la vérité est en point de fuite. Les poèmes dEmily Dickinson sont des expériences mentales et des paysages de sens. Jouant de loutrance et du burlesque, sa voix franchit allègrement la frontière de sa propre mort. Avec une ironie philosophique, Dickinson prend le risque radical dun au-delà, et dit la splendeur du manque, saisi dans la forme même, dans le rythme du poème. De cette fabrique du poème, elle donne à voir les ressorts intimes, de manière étonnamment moderne.

Alors que samorcent les troubles qui mettront la France à feu et à sang durant près dun demi-siècle, Ronsard, prince des poètes, sengage dans la mêlée et, dune plume de fer sur un papier dacier, décrit les misères de ce temps. Entre 1561 et 1563, il fait paraître cinq plaquettes : lInstitution pour ladolescence du Roy, le Discours à la Royne, la Continuation du Discours à la Royne, la Remonstrance au peuple de France et la Responce de P. de Ronsard Gentilhomme Vandomois aux injures et calomnies [], dans lesquels il affirme sa loyauté envers le Prince et dénonce les exactions des protestants. Poète militant, Ronsard invente un genre nouveau, la poésie patriotique. Ce volume sorganise en deux parties : lune, thématique, renseigne sur le contexte de rédaction des Discours des misères de ce temps et étudie les procédés décriture de Ronsard ; lautre, méthodologique, sappuie sur les exercices proposés lors des épreuves dagrégation dissertation, leçon, étude littéraire, étude grammaticale, explication de texte et question de grammaire pour approfondir lanalyse.

L'invisible et l'inouï. Rimbaud définit en ces termes, dans sa lettre du Voyant en mai 1871, sa quête de l'écriture. En vérité, cette aventure a commencé, au moins un an plus tôt, sous le signe du romantisme et du Parnasse, avant d'en congédier rapidement les divers modèles. Elle ne conçoit d'autre poésie qu'ouverte sur l'inconnu, toujours en avant, selon un devenir qui la conduit au vers libéré puis au vers libre et aux proses (Une saison en enfer, Les Illuminations). Si les inventions d'inconnu réclament des formes nouvelles, c'est que l'art est le lieu où s'expérimentent des modes de voir et d'entendre jusque-là inédits. Ce parcours n'est pas métaphysique. Une saison en enfer est la preuve, au contraire, que le sujet affronte ici la réalité rugueuse du monde. Rien de plus concret et de plus matériel que cette poésie lorsquelle s'engage dans la fantasmagorie et lhallucination. Il y a un goût Rimbaud, qui est le trait représentatif de sa manière, lié à la force du corps. Impensable sans le dérèglement de tous les sens , ce corps libère la pensée et la langue. S'il parodie les référents majeurs de la tradition lyrique, il ébranle aussi la religion et le pouvoir (du second Empire à la troisième République). Telle est l'éthique rimbaldienne que les spécialistes réunis dans cet ouvrage s'attachent à décrire pour en dégager le sens et la valeur. Attentifs à la matérialité d'une oeuvre au destin éditorial peu commun, ils en développent les enjeux esthétiques, formels, idéologiques, et proposent une série d'exercices techniques plus spécifiquement destinés à la préparation des agrégations de Lettres.

ylvie Thorel-Cailleteau est professeur de littérature à l'Université Charles de Gaulle-Lille III.

Une analyse de la grande famine d'Irlande qui, au milieu du XIXe siècle, tue plus d'un million de personnes et force plus d'un million d'autres habitants à l'exode. Electre 2014

Le succès de Jane Eyre, roman victorien qui s'inscrit dans l'imaginaire collectif, ne s'est jamais démenti. C'est que ce parcours d'une héroïne en quête d'elle-même, du dénuement au bonheur et à l'indépendance, malgré ses airs de Bildungsroman ou de conte de fées, n'a cessé d'inspirer des lectures divergentes : roman immoral ou conservateur, éloge de la révolte ou leçon de modération, récit original livré par une voix profondément dérangeante ou romance au schéma traditionnel... Une multiplicité de critiques - féministes, marxistes, postcoloniales - ont à leur tour sondé ce texte ambivalent et analysé ses accents mêlés de rébellion et de retenue. A ces lectures peuvent s'ajouter les différentes adaptations cinématographiques, qui elles aussi interprètent le texte. Les films produisent des idées sur le roman et l'interrogent selon les grands axes des genres, des motifs et des thèmes que Brontë a empruntés à son temps, à sa culture et à son expérience personnelle. L'étude croisée de multiples versions filmiques de Jane Eyre est donc l'occasion d'un entraînement à l'étude de toute adaptation et d'une réflexion plus générale sur le statut de l'adaptation comme acte de création, comme texte et comme activité de lecture.

Une étude sur la nature et les enjeux des différentes formes de dissidence aux Etats-Unis dans les années 1960 et sur le choix des termes utilisés pour en rendre compte.

La Surprise de lamour (1722), La Seconde Surprise de lamour (1727), Le Jeu de lamour et du hasard (1730), sont les jalons dune période particulièrement importante pour Marivaux. Ces comédies constituent en effet le socle sur lequel cet auteur, se libérant peu à peu dinfluences diverses, construit un système dramaturgique personnel qui trouvera son plein épanouissement entre les années 1730 et 1737. Lune, La Seconde Surprise de lamour, écrite pour la Comédie-Française, les deux autres pour la Comédie-Italienne, témoignent déjà, à partir dune thématique commune, dun art subtil de la construction et de la variation. Critiques thématiques souvrant à la dramaturgie ou faisant écho à luvre non théâtrale, analyse de structures, ob-servation du dialogue, rendu de mises en scène : les différentes approches réunies dans ce volume montrent que chaque point de vue adopté apporte un éclairage particulier sur le théâtre marivaudien, au risque du débat et de la contradiction. Juxtaposées et confrontées les unes aux autres, elles construisent une image protéiforme de luvre de cet éminent auteur dramatique que lon pense connaître et qui surprend toujours.