Une réflexion sur la rencontre entre la contemplation de la nature brute et le raffinement de la perception et de l'expression des arts japonais. L'auteur explique les différents concepts esthétiques de ce pays : le wabi, le sabi, le yûgen, l'aware, l'iki, ainsi que la manière dont ils témoignent de la sensibilité et de la culture japonaises. ©Electre 2016

Sadako Sasaki a deux ans lorsqu'elle survit miraculeusement à l'explosion de la bombe atomique sur Hiroshima au Japon en 1945. Dix années plus tard, alors qu'elle est une petite fille joyeuse, sportive et éveillée, elle ressent ses premiers vertiges et on lui diagnostique une leucémie causée par les radiations (le « mal de la bombe atomique »). Suivant une ancienne légende japonaise, elle commence alors à confectionner des grues en papier. Elle en confectionnera plus de mille, utilisant tout le papier qu'elle pouvait trouver, avant de mourir le 25 octobre 1955. Douée d'un charisme particulier, elle ne manifesta jamais aucun ressentiment, prêtant toujours attention aux autres. Les enfants de sa classe, profondément touchés par son destin, entreprirent de collecter de l'argent pour construire un monument à sa mémoire et à celle des enfants victimes de la bombe d'Hiroshima. Le Monument de la paix des enfants, qui commémore Sadako Sasaki, est situé dans le parc du Mémorial d'Hiroshima. Des milliers de grues en papier, venues du monde entier, sont déposées chaque jour autour du monument. Sadako Sasaki et ses mille grues sont devenus un symbole du mouvement international pour la paix.

Les sento, les maisons de bains publics gérées par des familles et transmises de génération en génération, sont une tradition séculaire qui fait partie du mode de vie des Japonais. Grâce aux bienfaits de l'eau très chaude, le plus souvent d'origine naturelle, ils ont un rôle de purication, d'hygiène et de détente ainsi qu'une dimension communautaire, lieu de rencontre des membres du voisinage de tout âge où sont abolies les différences sociales. Ils comportent également une dimension artistique, et les fresques peintes, les mosaïques, l'agencement des bains font de chacun d'entre eux un véritable petit musée, depuis les sento de style traditionnel jusqu'aux sento modernes des designers. Cet ouvrage, en explorant les différents aspects de la culture des bains japonais et en présentant plus de soixante d'entre eux, nous ouvre les portes d'un monde intime et nous permet d'apprécier des véritables joyaux de la culture japonaise.

Le troisième volume du Guide illustré du Japon traditionnel se présente, comme les deux précédents, sous la forme d'un lexique dont chaque entrée est accompagnée d'une image en couleurs et d'explications détaillées. Et il se compose de deux parties. La première traite du vêtement. Elle contient quantité d'informations sur le kimono, en particulier sa structure, les différentes façons dont il se décline, et les accessoires divers et variés qui vont avec : ceintures, chaussures, sacs et autres éventails. Elle donne par ailleurs un aperçu des couleurs, des motifs, des blasons apposés sur les étoffes et d'un certain nombre de tenues traditionnelles portées lors des mariages, des fêtes, dans le cadre du sumô et dans celui des cultes shintô et bouddhiques. La seconde partie a pour objet les arts traditionnels du spectacle en particulier le nô, le gagaku, le kabuki et le théâtre de marionnettes (ningyô joruri). Ceux-ci sont présentés sous l'angle non seulement des costumes, y compris les masques et le maquillage, mais aussi du dispositif scénique, des décors, des accessoires et des instruments de musique. Ce guide s'adresse à tous ceux qui veulent en savoir davantage sur le Japon en matière de vêtement et d'arts du spectacle traditionnels. Il met à leur portée deux facettes du patrimoine culturel de l'Archipel aussi fascinantes l'une que l'autre par leur vitalité, leur créativité et leur modernité.

« Purifier l'esprit »… « Pas froid pas chaud »… « Une vie une rencontre » Les paroles en une seule phrase du bouddhisme zen connues sous le nom de kôan ou de zengo peuvent sembler paradoxales ou étranges mais elles contiennent d'énigmatiques pépites d'une sagesse ancienne, souvent insaisissable. Les zengo sont également un sujet idéal pour shodo, l'art japonais traditionnel de la calligraphie au pinceau. Shodo est pratiqué régulièrement par les étudiants du bouddhisme zen car il est considéré comme l'une des disciplines clés pour faire naître l'état d'esprit concentré, méditatif si essentiel au zen. Ce livre réunit l'art japonais traditionnel de shodo et la sagesse de la philosophie zen. En tant que maître de thé versé en shodo et autres arts traditionnels du Japon, Shozo Sato nous offre d'abord un bref historique de la calligraphie japonaise et de son étroite relation avec l'enseignement du bouddhisme zen à travers les âges. Il nous initie ensuite aux fournitures et techniques de base requises. Puis, pour chacun des 31  zengo sélectionnés, il nous présente : – De splendides œuvres de shodo dues à des moines zen et autres maîtres de calligraphie, classiques ou modernes. – Une explication des kôan zen dans un langage moderne. – Des instructions méthodiques pour écrire les zengo dans différents styles. Quiconque s'intéresse aux arts se sentira inspiré par cette plongée à l'intersection de la calligraphie japonaise et du bouddhisme zen, permettant de comprendre comment les deux se combinent pour donner à l'art de shodo son formidable pouvoir.

La macrobiotique est un art de vivre et de s'alimenter, qui repose sur un ensemble de principes philosophiques issus de la culture extrême-orientale, enseignée à l'origine par le Japonais Georges Ohsawa (1893-1966). Cette philosophie de vie a accompagné Véronique Just-Mage depuis plus de trente ans, et c'est le fruit de cette expérience qu'elle livre dans cet ouvrage. Elle montre ainsi que la pratique de la macrobiotique est plus qu'un régime alimentaire et qu'elle vise au développement harmonieux de chaque personne au sein de son environnement. La première partie est consacrée aux principes universels qui régissent la macrobiotique : le Principe unique, le Yin et le Yang, le sens de la responsabilité et de l'interrelation, les conditions pour une bonne santé. La seconde partie détaille les principes de l'alimentation macrobiotique selon l'harmonisation Yin Yang, donne des conseils concrets pour se nourrir simplement et en fonction des saisons. Elle souligne également la place importante de l'exercice physique dans notre vie sédentaire, l'application au geste juste par la patience et le lâcher-prise, et les différentes pratiques d'hygiène corporelle qui participent au nettoyage du corps et de l'esprit. C'est donc une véritable transformation intérieure à laquelle nous convie cet ouvrage, une invitation à une vie réellement écologique : manger juste, vivre dans un environnement sain, respecter la dignité de tous les êtres, avoir foi dans les lois de l'univers comme fondements de la santé, du bien-être social et de la paix dans le monde.

Ce deuxième tome du Guide illustré du Japon traditionnel comporte trois parties. La première est dédiée aux multiples facettes de l'alimentation japonaise (washoku) : repas traditionnel haut de gamme (kaiseki ryôri), plats de base, nouilles, sushis, sashimis, condiments, plantes sauvages, confiseries, thés et boissons alcoolisées. La deuxième a pour objet la vaisselle traditionnelle (shokki) : porcelaine, grès, couteaux, baguettes, matériel de cuisine et ustensiles pour la cérémonie du thé. Et la troisième donne un aperçu des rites et des fêtes (nenjû gyôji) qui ponctuent la vie des Japonais tout au long de l'année. L'ensemble se présente sous la forme d'un lexique dont chaque entrée est accompagnée d'une illustration en couleur et d'explications détaillées. Ce guide comblera non seulement les amateurs de cuisine japonaise en décrivant la richesse et la subtilité de cet art culinaire, mais aussi ceux qui s'intéressent aux autres traditions de l'Archipel, en particulier la céramique et le cycle annuel des célébrations. Grâce à des informations que l'on trouve rarement ailleurs, il permet de se faire une idée plus précise de l'art de vivre des Japonais. Un art de vivre singulier fondé sur la frugalité, la retenue, l'esthétisme et un sens aigu de l'impermanence des choses. Un art de vivre dans l'instant en union étroite avec la nature, le rythme des saisons et l'ordre de l'univers.

Pourquoi les Maneki-neko lèvent-ils une patte ? Pourquoi les Daruma sont-ils rouges ? Les Shîsâ vont-ils toujours par deux ? Un Inu-hariko représente-t-il un chien ou un chat ? Les toilettes japonaises en veulent-elles vraiment à notre intégrité physique ? À la fois bande dessinée et carnet de voyage, ce livre plein d'humour et très documenté vous dit tout sur ces objets du quotidien, objets usuels ou porte-bonheur, que vous avez sûrement déjà vus ou croisés. Joranne nous offre un ouvrage à déguster, une fenêtre ouverte sur le Japon, une mine d'or sur la culture nipponne et ses objets qui peuvent paraître anodins, mais en disent long sur le pays d'où ils viennent et sur ses habitants. Illustratrice et blogueuse, elle débarque pour la première fois au Japon en 2009. Elle en rapporte une valise pleine de petits objets japonais. Quelques voyages plus tard elle en est devenue une spécialiste et raconte leur histoire pour notre plus grand plaisir.