Avec Marc le flûtiste et Pierre le claveciniste, les Hantaï nous convient à un dialogue serein, au goût sûr, avec J. S. Bach. Ils se retrouvent pour une nouvelle aventure fraternelle autour de la figure tutélaire du compositeur. Ces pièces pour flûte et clavecin dont l'écriture est certainement l'une des plus abouties du répertoire baroque permettent en même temps les possibilités expressives les plus touchantes. (Electre)

Voyage poétique au travers des mélodies orientales du compositeur Abdel Rahman El Bacha jouées au piano avec son élégance naturelle pour la première fois au disque ! (Electre)

Avec soixante-huit oeuvres à son actif, Joseph Haydn fut non seulement le père fondateur du quatuor à cordes, mais également un maître incontesté du genre. Si son influence fut déterminante sur ses successeurs directs, Mozart, Schubert ou Beethoven, elle se fit encore sentir à l'époque romantique et jusqu'au XXe siècle. En perpétuel renouvellement, sa musique est une source permanente d'émerveillement, comme le prouvent les trois quatuors que les Modigliani ont ici choisi de réunir.

C'est du clavier que Boris Berezovsky dirige le Svetlanov Symphony Orchestra dans Brahms et Stravinsky lors d'un concert mythique au Tchaïkovsky Concert Hall de Moscou. Il est de ces pianistes indomptables qui ne se laissent pas enfermer dans un scénario prévu d'avance. C'est bel et bien l'expérience, la vie qui s'offre comme un diamant brut dans chacune de ses interprétations. (Electre)

La "meilleure de ses oeuvres". C'est ainsi que Beethoven considérait ses Trios à cordes opus 9 au moment de leur publication, en juillet 1798. De fait, le jeune compositeur s'est surpassé tout au long d'un triptyque alliant beauté sonore, originalité formelle et haute virtuosité instrumentale. Rare formation constituée pour ce répertoire, le Trio Arnold apporte à ces chefsd'oeuvre le juste mélange de perfectionnisme et d'intensité qui fait les grandes interprétations.

Témoins de l'éblouissante maturité de César Franck dans ses dernières années de vie, les deux pièces concertantes et les deux grands triptyques réunis ici attestent aussi du retour de Franck à l'écriture pour piano. La quintessence de sa quête créative se manifeste dans ces oeuvres ambitieuses formellement, puissantes expressivement, riches harmoniquement, magistrales architecturalement. Elles affirment avant tout le génie de cet esprit incomparable, sans cesse mû par une soif d'absolu dont la musique est le sublime reflet, entre tourment et consolation, entre passion et spiritualité.

Quatre ans après Membra Jesu Nostri, le Ricercar Consort se tourne à nouveau vers Buxtehude. Les cantates interprétées dans cet album traitent pour la plupart de la Passion et de la résurrection. Avec les sonorités réconfortantes bien que dramatiques de ces cantates, Buxtehude parvient à détourner le regard de la souffrance humaine pour le guider vers l'aide divine afin de donner aux hommes un avant-goût de l'harmonie et de la perfection célestes.

Ensemble d'une inépuisable richesse, les cantates de Bach offrent un panorama de la plus haute inspiration musicale des diverses tendances de son temps et donc de sa propre musique. Les deux chefs-d'oeuvre réunis ici invitent à mesurer son évolution sur une décennie. ? Weimar avec la cantate BWV 21, le temps de l'expérimentation mais aussi le recours à Buxtehude pour exprimer un piétisme des plus imagés. ? Leipzig avec la cantate BWV 76, la maîtrise d'un compositeur utilisant toutes ses ressources dans une vertigineuse synthèse à la gloire de Dieu.

Les vêpres romaines de lEnsemble jacques moderne. Du milieu du xviie siècle aux deux premières décennies du xviiie siècle, rome a connu lune des périodes musicales les plus brillantes de son histoire. Dans cet enregistrement, lEnsemble jacques moderne présente des oeuvres composées pour loffice des vêpres, lun des principaux moments de la liturgie des heures, qui se composait une suite de psaumes et dantiennes et se concluait par un magnificat.

Elire Schumann pour un premier enregistrement : une audace un peu folle ? Pas si le choix répond à une passion. Schumann n'était que passion (Leidenschaft), c'est à dire douleur mais aussi flamme, emportement. Rien ne le touchait plus que l'enthousiasme des jeunes musiciens. L'ardente ferveur du jeune Trio Karénine aurait emporté son adhésion, assurément. (Electre)

A l'aube du Romantisme, un dandy nommé Jean-Louis Duport révolutionne l'école française du violoncelle en composant des concertos virtuoses, tout en charme et en élégance. Le violoncelliste Raphaël Pidoux et l'Ensemble Stradivaria, dirigé par Daniel Cuiller, jouent ici trois des concertos les plus appréciés du compositeur romantique. Selon le souhait de Duport, ils interprètent ses oeuvres avec un orchestre à cordes, soutenu par quelques instruments à vent. Le tout, sur instruments d'époque ! (Electre)