Chanteuse, pianiste, auteure, compositrice, interprète, élevée sur les routes et sur les traces d'un père musicien, sa musique, un jazz folk pop élégant, a vu le jour entre Paris, New York et Erevan. Dans la lignée de Mars (2013) son premier album salué par une presse unanime, Trans extended est une traversée lumineuse inspirée de ces chemins laissés par l'exil, la transmission et les rencontres, celles qui nous mènent à des endroits insoupçonnés et révèlent un autre soi, encore inexploré. (Electre)

Dans cet album qui est une célébration, le flamboyant David Linx et le Brussels Jazz Orchestra revisitent avec bonheur le répertoire du "Grand Jacques". On y découvre plusieurs Brel : le créateur d'un répertoire universel et intemporel bien sûr, mais aussi l'auteur qui a su fouiller le tréfonds de l'âme et le compositeur dont la musique swingue et groove grâce à l'un des meilleurs grands orchestres jazz de la planète. (Electre)

Sous l'influence de Lester Young, Stan Getz produit un jeu original, inspiré et sophistiqué, sublimé par un son aussi doux que chaleureux. Sa sonorité tendre et délicate, en fera l'un des saxophonistes les plus sensibles et des plus brillants de sa génération. Il aura atteint à une plénitude d'expression et un équilibre dans le jeu des plus remarquables. (Electre)

Suspendu, feutré, molleux et délicat, le son de Baker révèle peut-être les secrets de son âme. Son ouvre reste traversée par des éclairs de génie et une émotion à vif, des moments de grâce qui font oublier la noirceur du personnage. (Electre)

Une pop en français qui circule avec tact, avec classe, avec faste entre les sentiments les plus riches. Pépite est une aventure à deux, une rencontre en 2009 entre Edouard et Thomas au détour d'une plage. Leur musique est aussi une rencontre, une collision entre la chanson française, l'Amérique et la Jamaïque. Thomas chante, et écrit, le plus souvent, "à partir de souvenirs imprécis". Edouard y apporte les choeurs et sa passion des nouveaux sons. Après les EP Les Bateaux et Renaissance, ce premier album confirme la richesse de leur pop. (Electre)

Après Les Danaïdes en 2015, les Talents Lyriques gravent en première mondiale Les Horaces d'Antonio Salieri, qu'ils ont recréé à Versailles en 2016 ! Pour ressusciter cette partition, Christophe Rousset convoque un casting vocal de rêve : le ténor Cyrille Dubois, Judith van Wanroij, Julien Dran ou encore Jean-Sebastien Bou, incarnent les destins des personnages inspirés de la lutte fratricide des Horaces et des Curiaces dans la Rome antique, restituée de façon spectaculaire par un Salieri déjà romantique dans son audace musicale. (Electre)

48 titres minutieusement triés sur le volet et qui constituent l'anthologie la plus pertinente et la plus représentative de l'univers de Mouloudji. (Electre)

Dans cette intégrale de l'oeuvre pour guitare de Heitor Villa-Lobos, Mickaël Viegas a choisi d'aborder dans une nouvelle perspective sa musique pour guitare. Il joue l'intégralité des pièces et son approche contemporaine lui permet d'ajouter, enregistrés par-dessus, les éléments mélodiques et harmoniques qui sont suggérés dans ses morceaux de guitare mais que le compositeur a pu avoir enlevés ou bien modifiés à cause des limitations inhérentes à l'instrument. (electre)

Dans la lignée de Vari-colored songs que la critique avait célébré, elle poursuit l'exploration musicale de sa double identité culturelle, les ẗats-Unis où elle est née et Haïti où sont ancrées ses racines. Alternant le violoncelle, le banjo ténor et la guitare, elle chante en anglais, en français et en créole haïtien. Qu'il s'agisse de morceaux traditionnels revisités ou de compositions originales, il flotte dans sa musique quelque chose d'intemporel et ses textes sont imprégnés d'un humanisme qui questionne le monde. (Electre)

Après 40 ans d'activités, plus de 50 disques et quelque 1000 concerts, l'Ensemble Gilles Binchois cultive toujours le goût de la curiosité et du partage. Si son répertoire se trouve entre le Moyen ?e et la Renaissance, l'Ensemble a tout chanté, du chant grégorien au répertoire religieux du XIXe siècle. C'est aujourd'hui vers les rives de la Méditerranée qu'il guide nos oreilles, là où une intense vitalité artistique se développe entre les XIVe et XVe siècles. Suivant le modèle de Machaut, les compositeurs des cours d'Avignon, de Barcelone et de Chypre rivalisent d'ingéniosité : leurs motets et leurs messes sont le terrain de trouvailles rythmiques et mélodiques. Pour compléter le paysage sonore, l'Ensemble mené par Dominique Vellard interprète des pièces de plain-chant et des compositions instrumentales avec deux vièles et une mandoline médiévale. Premier jalon de ce 40e anniversaire, ce nouveau disque fait briller pour nous la chaude lumière du sud grâce aux voix des chanteurs et au timbre des cordes anciennes. (Electre)

Ce premier enregistrement mondial d'une partition de Grétry tombée aux oubliettes est né de la collaboration du festival norvégien Barokkfest et du Centre de musique baroque de Versailles. Représenté quelques semaines avant la Révolution française, Raoul Barbebleue est un opéra-comique inclassable, aux implications musicales et dramatiques étonnantes, qui inspireront Offenbach. Univers médiéval et merveilleux se côtoient dans cette réécriture du conte de Perrault, qui annonce déjà, tant par son écriture que par son goût de l'épouvante, le romantisme à venir. Loin des standards du genre, Raoul Barbe-bleue expose une fresque volontiers politique et dépeint une noblesse cruelle, rendue parfois grotesque par le mélange du registre tragique et des ressorts comiques, du travestissement au valet souffre-douleur. (Electre)

Après Les Danaïdes et Les Horaces, Les Talens Lyriques concluent leur cycle des opéras français d'Antonio Salieri avec le premier enregistrement mondial de Tarare. Souvent placé injustement dans l'ombre de Mozart, son génial contemporain, Salieri signe ici un authentique chef-d'oeuvre, sur l'unique livret jamais écrit par Beaumarchais. La musique épouse les quiproquos, rebondissements et scènes de grand spectacle du récit pour donner naissance à un opéra qui regarde vers le romantisme, interprété avec jubilation par Les Talens Lyriques et Les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles. De quoi redorer définitivement le nom de Salieri. (Electre)

Marilyn Monroe n'aura tourné qu'une trentaine de films et interprété autant de chansons. Elle aura pourtant illuminé les écrans et imposé une image singulière de la féminité, mélange détonnant de provocation sensuelle et d'ingénuité. Sa disparition coïncide avec la fin de l'âge d'or des studios hollywoodiens Il suffit d'écouter Diamonds are a girl's best friend pour se rendre compte de ses qualités de chanteuse, qui parvient à sublimer ce qui ne serait, sans son interprétation, rien de plus qu'une chanson de revue comme une autre. La présente édition rassemble l'intégralité de ses oeuvres chantée. On trouvera en complément de ce programme, de nombreux documents sonores particulièrement précieux et éclairants (extraits de films, dialogues, entretiens, sketch... ). (Electre)

La route de Kaboul à Bamako existe sans doute mais c'est avant tout une communauté de destins qu'elle relie : des millions d'hommes et de femmes réunis par l'exil. Destin commun aux causes multiples (de l'extrémisme religieux à la délinquance d'état) l'exil est le fil rouge de ce projet discographique d'Accords Croisés. Des ghazals raffinés de l'afghane Ustad Mawash au groove éthiopien d'Arat Kilo en passant par le chant mandingue de Mah Damba et la musique du Kurdistan imaginaire de Nishtiman, le parcours de l'exil devient un voyage musical total aux couleurs multiples, authentique et libre. (Electre)

Christophe Rousset et ses Talens Lyriques nous transportent sur les planches de l'Académie Royale de musique où fut créé, en 1748, Pygmalion, un acte de ballet de Jean-Philippe Rameau inspiré d'un épisode des Métamorphoses d'Ovide. L'Amour, sensible au désespoir de Pygmalion d'aimer une statue, anime la femme sculptée qui aussitôt s'éprend de son créateur. Très suggestive, la musique de ce ballet tendre et facétieux déploie la grâce des danses du XVIIIe siècle. ? la manière de l'Amour chez Ovide, Christophe Rousset insuffle la vie à cette partition, l'un des plus grands succès de Rameau en son temps, et nous offre, grâce à son sens du drame et à sa direction impeccable, une nouvelle lecture indispensable de ce ballet. (Electre)