L'album incontournable du pianiste, à la pochette légendaire, présentant Monk aux côtés de deux de ses souffleurs favoris : John Coltrane et Coleman Hawkins. Sont inclus en bonus tous les titres studios gravés et édités de Monk et Coltrane jouant ensemble, ainsi qu'un blues des mêmes sessions de l'album dans lequel Monk brille par un silence mystérieux. (Electre)

Cet enregistrement est la suite du premier disque de l'ensemble et le troisième et dernier d'une série de trois enregistrements présentant l'art de la flûte Renaissance, à la fois comme instrument solo et comme instrument d'ensemble entre la fin du 15ème et le milieu du 17ème siècle. Le disque met l'accent sur la transition musicale vers le 17ème siècle, et montre comment le consort de flûtes s'adapte aux nouveaux styles de composition qui le pousseront aux limites extrêmes de ses possibilités. Cet enregistrement illustre le répertoire pour consort de flûtes depuis ses débuts, incluant des exemples des premières fantaisies instrumentales, des airs de cour à 4, une suite de chansons anglaises, des bicinia et enfin des airs français enrichis d'ornements baroques du début du XVIIIème siècle. (Electre)

Dans la première moitié du XVIe siècle, les petits instruments à cordes se développent et trouvent peu à peu leur synthèse dans le "vyollon", mentionné pour la première fois en 1523 à la cour de Savoie. C'est à la même époque que les premiers violons apparaissent dans les peintures, telle la fresque de Gaudenzio Ferrari qui illustre la pochette de ce disque. Le programme reconstitue le contexte musical de ces années, et propose pour la première fois un panorama des répertoires des premiers violons : d'une part, la musique franco-flamande qui fleurit en Italie depuis le milieu du XVe siècle ; d'autre part, le style italien qui renaît de ses cendres. Motets, ricercari, contrepoints, madrigaux et danses participent à cette redécouverte qui enrichit la découverte des instruments anciens, l'une des spécialités de Ricercar. Cet enregistrement est réalisé par le Miroir de Musique, jeune ensemble dont les membres sont en majorité des anciens étudiants de la Schola Cantorum Basiliensis. Un programme passionnant défendu par des interprètes qui associent le savoir à l'émotion. (Electre)

Ce disque réunit quelques-uns des plus beaux chants liturgiques traditionnels des Chrétiens du Liban, alternant des pièces chantées en soliste par Soeur Rabiaa Moutran et des pièces chantées en duo avec son frère, le Père Jean. Ces chants sacrés nous touchent par leur beauté et se font l'écho de leurs lointaines origines. Ils nous plongent au sein de la liturgie des chrétiens d'Orient, nous permettant ainsi de mieux en apprécier toute la richesse, la profondeur et la diversité. (Electre)

Le manuscrit MS 229 de Stralsund, qui date de 1585, est une collection de motets sacrés conservés à la Stadtarchiv de la ville hanséatique allemande de la Mer baltique. Vraisemblablement, sur les six parties originales, seules quatre ont survécu. Le manuscrit contient 105 oeuvres, composées principalement pour cinq ou six voix. Il s'étend sur plusieurs générations de compositeurs, de la fin du 15e à la fin du 16e siècle, il comprend donc des oeuvres composées avant et après la Réforme. La variété des styles est impressionnante, allant des débuts de la polyphonie franco-flamande aux madrigaux italiens et aux oeuvres de l'Allemagne centrale. Afin de rendre vie aux nombreux joyaux célèbres ou moins célèbres du manuscrit, la fondatrice de la Schola Stralsundensis, Antonie Schlegel, et son directeur musical, Maurice van Lieshout, ont recherché et comparé sans relâche, dans l'Europe entière, des partitions manuscrites et imprimées du 16e siècle. Le programme enregistré contient une vaste sélection d'oeuvres du manuscrit. (Electre)

Dans ce recueil éclectique, retrouvez des comptines fraiches et joyeuses trouvées dans le répertoire traditionnel (Petite hirondelle, Les petits poissons dans l'eau... ). Guitares sèches et percussions accompagnent les nombreuses voix d'enfants dans un arrangement très folk et plein de charme. Spécialement choisies pour les tout-petits, ces comptines mélangent jeux de doigts, de visage, et même de danse, pour permettre à l'enfant de prendre conscience de son corps tout en musique. (Electre)

Bob et ses Blues Bastards, véritables chiens de Baskerville, posent - fidèles qu'ils sont - l'ancre de leur steamboat bastringue dans le Bayou le plus fameux de Seine Maritime, le "home sweat home" du Big Boss : Le Havre. L'ambiance est ici résolument dirty blues, électrique, lourde, menaçante, jouissive. Poussée par les guitares de Gilles Mallet qui évoluent entre slide cinglant, son punk-rock et l'harmonica saturé de Mickey Blow, la section rythmique - assurée par Bertrand Couloume (contrebasse) et Jérémy Piazza (drums) - devient un génial distributeur à baffes amicales et éducatives... qui magnifie chaque titre. (Electre)

L'histoire des Horloges, avec ses nombreux rebondissements, aborde des thèmes fondamentaux tels que la cohésion, le vivre ensemble et l'harmonie sociale. Le conte entre en résonance avec notre société et donne des outils aux plus jeunes contre l'individualisme et le repli sur soi. Condensé de poésie et d'humour, les douze chansons pop-rock racontent une épopée fabuleuse, de la Révolution à l'équilibre social, en passant par l'anarchie et la dictature. La fine mécanique de l'oeuvre, sertie de ces douze joyaux musicaux, éveille l'imaginaire et la réflexion dès l'âge de 7 ans (Electre).

Abdukerim Osman Chimani et son ensemble proposent à travers cette interprétation inédite en Occident du muqam Nava, un retour à la tradition la plus ancienne du grand répertoire ouïghour d'Onikki Muqam (Patrimoine Immatériel de l'UNESCO) : fidèle à l'esthétique des Anciens, une musique de chambre raffinée (chant, luths, vièles, cymbalum, tambour sur cadre), voisine des traditions persane, turque, arabe et d'Asie centrale, alliant dans une même inspiration musique et poésie.

Seconda Prat!ca explore les frontières changeantes des continents colonisés par l'Europe à travers le prisme de la musique et de ses métissages. Pastorales nostalgiques et polyphonies sacrées du XVIIe siècle portugais et espagnol s'entremêlent dans ce programme délicat et humaniste. (Electre)