Si l'on se reporte à l'histoire de l'art du XXe siècle, on s'aperçoit que la question de la collection a été convoquée et interprétée de mille manières par les artistes : que l'on songe à la boîte-envalise de Marcel Duchamp, au musée fictif inauguré par Marcel Broodthaers, aux inventaires de Christian Boltanski ou aux cabinets de curiosités de Mark Dion, toutes ces oeuvres ont en commun de faire appel aux logiques idéologiques, taxinomiques et scénographiques de la collection. Tantôt fondées sur le mode critique et ironique, tantôt basées sur le principe du musée imaginaire ou du cabinet de curiosités, les oeuvres-collection génèrent une multitude de réflexions. Elles peuvent aussi bien naître d'une remise en cause du dispositif muséal et des logiques de promotion de l'art que d'une fascination pour ce monde secret et merveilleux qu'est la collection. L'exposition et son catalogue L'OEuvre-collection. Propos d'artistes sur la collection ne prétendent pas faire l'inventaire, ni l'analyse exhaustive de toutes les manières dont la collection peut être traitée dans l'art contemporain. L'objectif est en soi plus humble et plus immédiat : mettre en présence des oeuvres qui, par des voies singulières, mettent en pratique, en scène ou en cause l'univers de la collection.

Présentation de l'oeuvre de l'artiste, qui revisite et associe des moulages d'objets du quotidien en s'inspirant du pop art et du surréalisme belge, sous toutes ses facettes : les sculptures, les installations, les assemblages et les collages, oeuvres précoces et oeuvres récentes. L'ouvrage est construit autour des thèmes qui caractérisent son oeuvre : mensonge et vérité, innocence et pleurs, etc. ©Electre 2021

Au sommaire, notamment : La Représentation de la terreur dans l'oeuvre allemande de Fritz Lang; L'Esthétique de La Corde d'Alfred Hitchcock; 1894 : les années parisiennes du kinétoscope Edison; Photographies de La Peau douce de François Truffaut.

Une introduction à l'univers de Jacques Tati, inventeur d'une poétique du son. L'auteur dégage, par le biais du film Les vacances de M. Hulot, les mécanismes d'une construction artistique constamment en mouvement.

Fruit d'un atelier mené avec des étudiants de l'atelier de sculpture à l'école des arts visuels de La Cambre à Bruxelles, cette publication interroge la notion d'hybridation, la différence entre la singularité de chacun et le formatage des communautés.

Forgée durant les années 1970, la démarche pluridisciplinaire de l'artiste belge J. Lennep vise à mettre l'homme au centre de l'art et des relations qu'il suppose, à s'interroger sur le rôle et la nature de l'art aujourd'hui. Elle mobilise la vidéo, la performance, l'installation mais aussi le texte, et Internet, pour se consacrer à ceux qui font de leur existence un espace de création.