Du choix d'une famille de caractères et de son corps à celui de la disposition des blocs de texte, le designer et typographe suisse se base sur cinq ouvrages issus de son travail pour étudier le rôle décisif que joue l'instinct dans les différentes étapes de planification d'un ouvrage menées dans une réflexion rationnelle. ©Electre 2021

Jost Hochuli, typographe, graphiste suisse, livre ici 26 réflexions une pour chaque lettre de l alphabet sur les questions et les personnalités qui ont marqué sa pratique de la typographie. Tour à tour lumineux, déroutant, drôle, tragique, acerbe, critique, érudit& Jost Hochuli profite de la brièveté de la forme de l abécédaire jamais plus de deux pages par lettre et du choix arbitraire des sujets pour raconter une anecdote, faire passer une idée qui lui tient à cSur, lutter aussi bien contre la calligraphie esthétisante que contre le modernisme à tout cran, faire des révélations sur Jan Tschichold et les monstres de l histoire de la typographie suisse qu il a côtoyés alors qu il débutait sa carrière. À plus de 80 ans, il offre ici aux designers graphiques et typographes, jeunes et moins jeunes, un concentré de sagesses et de coups de gueules, appelant son lecteur à faire confiance à l expérience de leur Sil plutôt qu aux injonctions dogmatiques des écoles. Paradoxalement aussi traditionnaliste qu anticonformiste, ne s écartant des sentiers battus que pour mieux revenir aux fondamentaux intemporels de la typographie la lisibilité avant tout ! , Jost Hochuli offre une voix puissante à un classicisme moderne stoïque issu de la typographie du livre. Chaque lettre abordée est le prétexte d une maxime typographique dont la formulation précise et économe laisse penser que l auteur a écrit ce livre dans le même esprit qu un dessinateur de caractères réalisant un alphabet : en espérant traverser les époques.

Un recueil des cartes statistiques de l'ingénieur civil Charles-Joseph Minard. Ces représentations graphiques représentent une démarche pionnière dans la visualisation des données des sciences sociales. Elles documentent également les effets spatiaux des bouleversements nés de la révolution industrielle et de la mondialisation durant la seconde moitié du XIXe siècle. ©Electre 2021

Les années 2000 ont été marquées par le développement du mouvement maker, avec l'émergence des laboratoires de fabrication numérique, ou fab labs, fondés sur l'open design. L'auteure explore ces pratiques créatives collectives qui révolutionnent les codes traditionnels du travail, de la production et de l'esprit d'entreprise. ©Electre 2021

« Comment faire vieillir les villes intelligentes ?» Telle est la conclusion philosophique soulevée par Antoine Picon. Car il semblerait que la smart city demeure encore durablement l'imparfaite « cristallisation » des opérations humaines et matérielles qui la traversent. Pourtant, à l'image des modélisations informatiques et cartographiques, l'interaction dynamique formée entre les habitants-cyborgs et leurs terminaux nomades tend indéniablement à inventer un nouveau métabolisme. Mais confrontés aussi bien à une nécessité d'efficacité écologique et énergétique qu'à une surveillance automatique permanente, les systèmes d'exploitation des conurbations mondiales parviendront-ils à surmonter l'inquiétante entropie de notre époque ?

De 1970 à 1973, la présidence de Salvador Allende (1908-1973) entendit gérer la transition de l'économie chilienne du capitalisme vers le socialisme. Sous la direction du Britannique Stafford Beer (1926-2002), « père de la gestion cybernétique » adoubé par Norbert Wiener, une équipe interdisciplinaire conçut les modèles cybernétiques d'usines du secteur nationalisé de l'économie, et créa un réseau informatique de collecte et transmission rapides des données économiques entre le gouvernement et les ateliers de production. Bien que jamais activée, sa salle de contrôle dessinée au sein du Palais présidentiel par Gui Bonsiepe (1934- ), étudiant de l'école de design d'Ulm (où il enseigna de 1960 à 1968), constituait la partie visible de ce dispositif... Auteure de Cybernetic Revolutionaries... (MIT Press, 2011), Eden Medina enseigne à l'Université de l'Indiana. Préface et postface de Marc Frochaux, doctorant à l'ETH de Zurich.

Dans ce livre, l'autrice examine l'expérience sociologique de la «hantise» en s'appuyant sur des références aussi bien littéraires que politiques. La hantise désigne un système qui altère l'expérience d'un vécu linéaire et déforme la façon dont nous séquençons habituellement le passé, le présent et le futur. En prenant pour terrain les romans de Toni Morrison ou Luisa Valenzuela et en les confrontant à des sources plus traditionnelles de la sociologie, Matières spectrales démontre que les structures sociales héritées du passé influencent profondément la vie présente.

Comment apprendre à lire les images ? Donis A. Dondis livre dans cet essai une approche précise et documentée des mécanismes à l'œuvre dans ce processus. Alors que la lecture d'une image semble relever du domaine de l'intuition, cette enseignante expérimentée démontre qu'il s'agit plutôt d'une méthode proche de l'apprentissage d'une langue, avec son alphabet, son lexique et sa syntaxe nécessitant un enseignement spécifique. Richement illustré, La Syntaxe de l'image s'adresse à toute personne souhaitant analyser l'environnement visuel qui nous entoure et comprendre les formes qui le composent. Cette réflexion théorique est accompagnée de multiples exemples et références allant de la peinture à la sculpture en passant par l'architecture, le design graphique ou le cinéma ; autant d'applications qui permettent de comprendre le fonctionnement de nos aptitudes visuelles et de les mettre en oeuvre. Le texte est accompagné d'exercices pratiques permettant à chacun·e d'exercer son regard. Cet ouvrage traduit pour la première fois en français est devenu un ouvrage de référence dans les pays anglosaxons, mais également hispanophones, depuis sa publication dans les années 1970. Au même titre que Voir le voir de John Berger, La Syntaxe de l'image aspire à devenir classique de la littérature sur la communication visuelle.

Le résumé : Qu’est-il advenu de la beauté ? Du charme dissimulé dans le quotidien au régime esthétique atypique de l’imagerie scientifique, de sa capacité inouïe à penser le vivant jusqu’à ses innombrables applications littéraires, philosophiques, techniques, historiques et artistiques, la beauté se révèle être un terrain intellectuel particulièrement fécond. Cet abécédaire croise les axes de réflexion autour d’une notion aussi galvaudée qu’insaisissable, mais qui, selon les quarante-trois contributions réunies ici, demeure au centre de nos préoccupations les plus actuelles et les plus vives. Mêlant à la fois une réflexion sur les termes attendus (Grèce, Style, Sublime, Vénus) et d’autres beaucoup plus insolites (Déchets, Robot, Chaos, Pieuvre), la beauté est présente comme un cadre structurant nos pensées mais également comme une lézarde, diffuse et souterraine, dans les interstices de toutes nos modalités d’existence. .................................................................................................................................................................................................. Les auteurs : Justine Balibar, Florence Bancaud, Laure Barillas, Samuel Bianchini, José Bico, Philippe Bonnin, Rémi Carminati, Laura Cappelle, Adeline Chevrier-Bosseau, Olivier Chiquet, Claudine Cohen, Camille Couvry, Gisèle Dambuyant, Anne-Lise Darras-Worms, Antoine De Baecque, Elie During, Olivier Gaudin, Catherine Guesde, Armand Hatchuel, Thierry Hoquet, Milena Ivanova, Justin Jaricot, François Jouen, Déborah Laks, Baptiste Lanaspeze, Pascal Le Masson, Michael Lucken, Carole Maigné, Guitemie Maldonado, Elsa Marguin-Hamon, Guilhem Marion, François-René Martin, Rémi Mermet, Dominique Peysson, Jocelyne Porcher, Emmanuelle Pouydebat, Julien Renoult, Étienne Reyssat, Patricia Ribault, Benoît Roman, Claudine Sagaert, Frédéric Worms, Clélia Zernik ................................................................................................................................................................................................... ..L'artiste/illustrateur : Icinori est un duo de dessinateurs, composé de Mayumi Otero et de Raphael Urwiller. Ils sont dessinateurs, plasticiens, éditeurs et investissent un large champ de projets, qui couvrent l’illustration, le design graphique, les expositions, l’édition et l’enseignement. Ils ont publié plusieurs livres d'artiste et livres jeunesse, dont Et Puis en 2018 chez Albin Michel, récompensé par la Mention Fiction du Bologna Ragazzi Award 2019 et par le prix Libbylit Bruxelles catégorie Ovni.. .................................................................................................................................................................................................. .Les éditeurs scientifiques : Clélia Zernik est professeure de philosophie de l’art aux Beaux-Arts de Paris depuis 2011. Ses recherches portent sur la relation entre art et sciences, telle qu’elle est élaborée par les psychologues de la perception et par les phénoménologues. Elle s’intéresse également au cinéma et à l’art contemporain japonais. Justin Jaricot est coordinateur scientifique de la Chaire Beauté·s à l’université PSL depuis 2019. Dans ce cadre, il met en œuvre les initiatives scientifiques portées par la chaire et y mène des missions associées de coordination éditoriale, de valorisation scientifique et de diffusion de l’information. ................................................................................................................................................................................................... La maison d''édition : es Éditions B42 publient des ouvrages qui interrogent l’environnement visuel dans lequel nous vivons, en contribuant à la constitution d’une bibliothèque d’outils de réflexion sur les pratiques du design, du design graphique, de la typographie et de la création contemporaine. Ces études croisent d’autres domaines que sont la technologie, les médias, le numérique, l’anthropologie ou les études culturelles. B42 s’est engagé dans un travail de traduction de textes majeurs de l’histoire du design et de la typographie, et également dans la publication d’essais qui contribuent à la diffusion et au renouvellement des savoirs. De ce travail engagé en 2008 a émergé un catalogue de livres de référence, plébiscités notamment par les enseignants, qui constituent un fonds vivant, toujours en mouvement. Ils occupent une place de choix dans les bibliothèques des designers, des graphistes, des architectes, des artistes, des étudiants et enseignants de ces domaines. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Enfants Pôle Ados Forum d’actualité Pôle Civilisation et société Pôle Droit, Gestion, Emploi Pôle Apprentissages et formations Pôle Sciences et techniques Pôle Loisirs, sports et bien-être IPôle Musique et cinéma - Pôle Arts Pôle Littérature et bandes dessinées

Ce livre dresse une histoire de l'architecture féministe en revenant sur les théories de plusieurs penseuses étasuniennes qui postulaient, dès le XIXe siècle, que la prise en charge intégrale du travail domestique par les femmes constituait une des causes fondamentales des inégalités de genre. La Grande Révolution domestique donne à voir les stratégies ayant contribué à remettre en question notre manière de concevoir les logements et les villes modernes afin d'accompagner les femmes vers une plus grande indépendance économique et permettre ainsi l'égalité sociale. Dolores Hayden analyse les sources utopiques et pragmatiques des programmes de réorganisation domestique proposés au XIXe siècle par certaines féministes et donne à voir les conflits de classe, de race et de genre qu'elles ont rencontrés. Cette tradition intellectuelle peu connue en France offre une nouvelle interprétation de l'histoire du féminisme, du logement et de l'urbanisme. En évoquant certaines initiatives visionnaires comme la mise en place de coopératives de femmes au foyer, de maisons sans cuisine, de garderies, de cuisines partagées ou de salles à manger communautaires, Dolores Hayden montre comment, aujourd'hui encore, le recours au collectif peut s'avérer être un levier de libération pour les femmes.

Réunir les bouts du monde est une rencontre avec des oeuvres visuelles, littéraires, musicales et critiques, étatsuniennes et caribéennes, qui portent en elles la mémoire de l'esclavage transatlantique. L'histoire de l'esclavage ne s'est pas arrêtée aux abolitions, elle s'est poursuivie par les expressions propres à la ségrégation, au racisme, aux lynchages, à la prison, aux répressions sociales, culturelles, politiques, policières des XXe et XXIe siècles dans l'ensemble des pays en ayant fait l'expérience. En invoquant des artistes, écrivain·es et intellectuel·les qui ont fondé leur pratique sur la rupture irréversible provoquée par quatre siècles de commerce triangulaire, Elvan Zabunyan questionne ce que cette histoire continue de produire aujourd'hui. La survivance des traces mémorielles de l'esclavage et leur transmission sont un moteur fédérateur des créations artistiques, faisant du dispersement et de la fragmentation une question éminemment esthétique et poétique. Les allers-retours dans l'espace et dans le temps, ainsi que l'omniprésence d'un passé qui éclaire le présent, sont pensés par l'autrice comme des étreintes traversées d'affects, faisant de l'histoire de l'art qu'elle écrit un récit situé, sensible et engagé.