C'est par le plus grand des hasards qu'Olivier Ador découvrit il y a plusieurs décennies l'art de Charles Schneider. Immédiatement séduit par le travail de ce célèbre maître verrier du début du XXe siècle, il s'est attaché depuis à réunir une formidable collection, qui compte aujourd'hui plus de six cents pièces. À travers elles, c'est toute l'aventure – brève mais incroyablement riche – de la manufacture Schneider qui se dévoile, depuis les débuts influencés par l'Art nouveau jusqu'à la grande modernité des œuvres des années 1930.

Pour chaque entrée, la biographie d'un artiste verrier ou l'histoire d'une verrerie, avec les marques et les signatures classées par périodes, ainsi qu'une sélection d'oeuvres éclairant l'art, les techniques et la production. ©Electre 2016

Une histoire des ducs de Bourgogne, Philippe le Hardi, Jean sans Peur, Philippe le Bon et Charles le Téméraire, dont les illustrations sont inspirées de la pop culture et notamment de Game of thrones. ©Electre 2019

A l'occasion de l'ouverture de cinq salles dans le cabinet d'arts graphiques de Chantilly, une présentation de 45 dessins, issus de la collection du duc d'Aumale, qui témoignent des pratiques de quelques artistes emblématiques de la Renaissance. ©Electre 2017

Eclairer une étape capitale de la genèse de la construction de ce projet de François Ier, tel est l'objectif des auteurs de cette étude issue de dix années de recherches. Des relevés, des données et des plans inédits provenant d'archéologues, d'architectes, de géomètres, de géoarchéologues et de géophysiciens comblent la carence documentaire relative à la construction de Chambord. ©Electre 2017

Les frères Le Nain sont toujours restés célèbres grâce à leurs tableaux représentant des paysans dans leur intérieur, devant leur habitation ou au milieu de paysages. Loin des habituelles scènes de genre, l'œuvre frappe par sa beauté silencieuse, concentrée sur la vie intérieure des person©nages, forçant le spectateur à croiser leur regard. Appréciés pour ce réalisme poétique, les Le Nain sont sans doute moins connus pour leurs scènes religieuses, allégoriques ou certains portraits de groupe, pourtant d'une grande originalité dans les sujets et les compositions. Une part d'ombre accompagne leur création : incertitude sur leurs dates, tableaux disparus, difficultés d'attribution... Dans ce trio à l'activité restée mystérieuse, on peine à distinguer le travail de chacun des frères tant les mains restent inextricablement mêlées dans l'ensemble de leur œuvre. Ce volume 4 des « Écrits de Jacques Thuillier » rassemble pratiquement tous les textes de l'historien sur les trois peintres, avec sa découverte de trois tableaux étudiés dès 1958 et le magistral corpus d'archives constitué en 1963. Le catalogue de l'exposition de 1978 au Grand Palais à Paris en constitue la pièce maîtresse et pose clairement tous les problèmes d'attribution, y compris par la confrontation avec des peintres apparentés (Maître aux béguins, Maître des cortèges, Jean Michelin, Montallier). On y trouvera plus de cent reproductions de tableaux en couleurs et de très nombreux détails, offrant un panorama complet de la création de ces grands artistes français du XVIIe siècle. La collection « Les écrits de Jacques Thuillier » a pour but de rendre accessible l'essentiel de l'œuvre de ce grand histo©rien de l'art et réunit des textes célèbres, inédits, dispersés ou devenus introuvables. Déjà parus : Une vie pour l'histoire de l'art, La peinture française au XVIIe siècle et Nicolas Poussin.

La collection de porte-monnaie réunie par Henri Joannis-Deberne, dont ce livre présente une soixantaine de pièces, permet de mieux définir les fonctions, usages et matériaux d'un accessoire qui doit allier solidité, commodité et esthétique. ©Electre 2019

Recueil des textes consacrés par l'historien d'art au XIXe siècle, qui témoignent de son activité de redécouvreur, de ses combats pour la protection du patrimoine et de son approche globale des différents courants artistiques français du XIXe siècle. ©Electre 2017

C'est un passionnant panorama des œuvres européennes de ferronnerie du Moyen Âge au xxe siècle et un outil totalement inédit qu'offre ce livre. Le travail du fer connaît un nouvel essor à partir de la fin du Moyen Âge, sous l'impulsion des grandes abbayes et des princes qui accordent aux serruriers protection et privilèges. S'ensuit, pendant plus de quatre siècles, un âge d'or toujours plus virtuose, dont témoignent aujourd'hui clôtures, garde-corps de balcons, rampes d'escalier… L'auteur présente d'abord le métier de serrurier et sa technique ; puis il s'attache à la description des différentes productions européennes, aux modèles dessinés et gravés et à l'adaptation qui en est faite selon les écoles et les pays. Une véritable grammaire des styles se déploie ainsi au fil de l'ouvrage, accompagnée par plus de quatre cents exemples commentés. Un lexique illustré et exhaustif des formes et des techniques – le premier jamais réalisé – clôt ce monumental panorama. Conçu à la fois comme un outil précieux et comme un livre d'art, très illustré, cet ouvrage intéressera tant les amateurs amoureux du patrimoine que ses acteurs, architectes, serruriers ferronniers, restaurateurs, historiens d'art, ornemanistes et designers. Bernard Wodon, docteur en Philosophie et Lettres (Département archéologie, histoire de l'art et musicologie de l'Université de Louvain), fut titulaire du cours d'« Analyse du décor monumental » à l'Université de Liège. Le présent ouvrage prolonge son enseignement et se réclame de son expérience à l'Inventaire du patrimoine monumental ainsi qu'au service du classement des monuments. Durant une cinquantaine d'années, il s'est passionné pour l'art du fer forgé à l'issue d'un stage destiné à mieux en comprendre les contraintes techniques. Issu de sa dissertation doctorale, son ouvrage "Florilège du fer forgé liégeois au XVIIIe siècle", édité chez Mardaga en 1988, l'a prédisposé à décrypter l'ornement et à publier, avec un glossaire, "L'Ornement de l'Antiquité

Figure éminente du romantisme, surtout connu en tant que peintre du cheval, Théodore Géricault (1791-1824) meurt à trente-deux ans, plus jeune que Raphaël ou Watteau, laissant une production lithographique qui compte parmi les plus grands chefs-d'œuvre du xixe siècle. Formé par Carle Vernet, Guérin et l'École des beaux-arts, ayant copié les maîtres au Louvre, Géricault échoue au prix de Rome en 1816, mais se rend à ses frais en Italie. Il introduit dans son œuvre l'actualité contemporaine : libéral, il montre les souffrances des soldats de l'Empire, critique le régime de la Restauration avec son Radeau de la Méduse (Salon de 1819), s'intéresse à la question de l'esclavage. Durant ses séjours à Londres en 1820-1821, il dénonce dans ses lithographies la réalité sociale des débuts de la révolution industrielle. Les poèmes de Lord Byron inspirent sa production orientaliste, dominée par son amour du cheval. Le musée Condé à Chantilly conserve une collection presque complète de ses lithographies, acquise en 1866 par Henri d'Orléans, duc d'Aumale (1822-1897), donateur de Chantilly à l'Institut de France.

Le tournant des XIXe et XXe siècles marque l invention d un art nouveau : la reliure de création ou reliure d art. La reliure n est plus une simple pratique artisanale et devient un champ fertile de création au rythme des avant-gardes qui se succèdent et marquent de leur empreinte la scène artistique. Du japonisme à l Art nouveau, de l Art déco au fonctionnalisme, du surréalisme au constructivisme, jusqu aux intentions minimales et baroques des années 1980 et aux reformulations d aujourd hui, la reliure de création se plie à toutes les expérimentations, et tisse souvent un étonnant parallèle avec l architecture. L exceptionnelle collection qu a constituée la Bibliothèque Sainte-Geneviève permet de suivre cet extraordinaire foisonnement. Les plus grands noms de la reliure française, de Marius-Michel à Legrain, de Lucienne Thalheimer à Henri Mercher, de Rose Adler à Sün Evrard, etc., s y trouvent confrontés aux créateurs qui Suvrent dans les autres pays, Cobden Sanderson et Van de Velde, Hoffmann et Wiemeler, Lion Cachet et Blazek, ou encore Carmencho Arregui et Mechthild Lobisch. La collection de la Bibliothèque Sainte-Geneviève réunit plus de 450 reliures, magnifiquement reproduites dans cet ouvrage. SOMMAIRE - Raisons et circonstances de la constitution d une collection - Histoire de la reliure moderne et contemporaine - Nature de la reliure des temps nouveaux - Parcours pas à pas d un siècle et demi de reliure - Catalogue de la collection de reliures de la Bibliothèque Sainte-Geneviève - Index des relieurs

Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition qui a lieu au musée Condé au château de Chantilly du 4 mars au 21 mai 2023. Les conflits fratricides qui ont opposé catholiques et protestants dans la France de la seconde moitié du XVIe siècle ont marqué les consciences et les artistes. Au choc des armes s'ajouta celui de l'image, dans lequel le portrait, objet politique s'il en est, tint toute sa place. La collection de portraits dessinés, peints ou gravés de la Renaissance conservée à Chantilly permet de présenter les protagonistesde ces événements tragiques et de dresser un panorama renouvelé d'une des périodes les plus déchirées de l'histoire de France.

Il était une fois, un petit prince au regard triste. Une chute de cheval venait de briser ses jambes et ses rêves de voyage. En grand secret et pour le distraire, ses parents vont lui faire construire un meuble extraordinaire… Quel est donc cet objet mystérieux qui va faire vivre au petit prince des rencontres merveilleuses et d'étonnantes aventures ? Un conte inspiré par la table à la Bourgogne de Jean-François Oeben conservée au musée du Louvre.

Dans son château de By-Thomery, en lisière de la forêt de Fontainebleau, la peintre Rosa Bonheur vit entourée d'animaux et en compagnie d'Anna Klumpke, artiste elle aussi. Un jour, sentant la fin de sa vie arriver, Rosa demande à Anna d'écrire sa biographie. Ainsi débute le récit de sa vie. De son enfance heureuse mais difficile à la fortune, bien des obstacles se sont élevés sur le chemin de cette femme désireuse de se faire un nom dans un monde masculin. Sa persévérance et son talent ont fini par lui ouvrir les portes des plus grandes collections et à lui valoir les honneurs. Grande artiste, esprit libre et indépendant, elle s'est aussi assigné deux missions : démontrer l'égalité entre femmes et hommes et faire reconnaître l'égalité entre humains et animaux. Deux sujets qui trouvent aujourd'hui une résonnance particulière. La première BD consacrée à Rosa Bonheur, publiée à l'occasion du bicentenaire de sa naissance.

Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition Femmes chez les Nabis présentée au musée de Pont-Aven du 22 juin au 3 novembre 2024. À la fin du XIXe siècle, le groupe des Nabis forme une confrérie de jeunes artistes audacieux animée d'une même communauté de pensée et admirative de l'oeuvre de Gauguin. « Femmes chez les Nabis : de fil en aiguille » suggère de poser un autre regard sur ce groupe qui réunit entre autres Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul Sérusier, Édouard Vuillard. Pénétrer dans leur entourage féminin, c'est enrichir nos perceptions sur les conditions de réalisation, les logiques d'influence et les processus de création à l'oeuvre. De la place des femmes dans le couple, où la frontière entre compagne, modèle et assistante reste ténue, aux rôles multiples qu'elles occupent dans le foyer, entre tâches de la vie domestique et travaux d'aiguille, ce catalogue tire le fil de l'intimité dans la création artistique.

Comment l'illustration jeunesse se lit-elle, et avec quels codes ? À quel style appartient-elle ? Comment dialogue-t-elle avec le texte ? À l'occasion de son nouveau parcours permanent, le musée de l'Illustration jeunesse de Moulins a sollicité les contributions de deux spécialistes de l'illustration jeunesse. Selon Anna Castagnoli, diplômée en philosophie esthétique, auteure et illustratrice jeunesse, lire une image ne s'apprend pas. Néanmoins, l'ensemble des significations qu'elle recèle ne sont pas évidentes et requièrent des connaissances et de l'attention. Loïc Boyer, chercheur associé à l'InTRu et designer graphique, retrace l'histoire du livre illustré jeunesse, en évoquant différents courants issus de la France, de la Russie, du Japon et des États-Unis. À tous ceux qui croient que l'image est plus facile à comprendre qu'un texte, cet ouvrage apporte un éclairage sur les codes et les styles de l'illustration jeunesse et permet d'en comprendre les évolutions.