Avec cet opus, la chanteuse fait entrer de plein fouet le rock britannique dans son univers R&B si particulier.

Ce double cd contient 17 enregistrements captés lors de dix concerts de la tournée. Le second cd, intitulé Tom tales, contient 40 minutes de divagations chimériques qui font la particularité des concerts du musicien.

Cet album studio produit et écrit par Ben Harper rassemble 11 chansons qui traitent de la nostalgie, de la force et de la spiritualité, des titres forts présentés avec une superbe simplicité. Parmi ces morceaux, on pense notamment à Anytime, Change, et l'incroyable titre éponyme, en duo avec Ben Harper. "Ces chansons délivrent un message si fort", dit Staples. Elle considère le formidable morceau d'ouverture Change comme un exemple de la force des mots qu'elle met en avant. "Nous devons vraiment faire un changement si nous voulons que ce monde soit meilleur." Cette collaboration avec Ben Harper s'inscrit dans une tendance plus large dans le travail de la chanteuse. (Electre)

Cet enregistrement solo, sur lequel il n'a joué que de sa guitare lap steel, réunit 15 compositions agencées sous la forme d'une symphonie. Il repousse les frontières de la musique depuis son premier album en 1994, et son instrument a amplement contribué à la singularité du son qu'il a développé. Mais il n'avait encore jamais publié de disque qui témoigne à ce point de sa vénération pour le lap steel et de son talent pour en jouer. Propre à la méditation et émouvante, la musique de Winter is for lovers est profondément ancrée dans son ADN et renvoie directement au Folk Music Center, le magasin d'instruments de musique que ses grands-parents ont ouvert dans les années 50. Ben Harper a travaillé dans ce magasin dès l'enfance et y a rencontré des guitaristes iconiques tels que Ry Cooder, Leonard Cohen, Taj Mahal, David Lindley ou Jackson Browne.

Formé en 2011, le groupe n'a pas tardé à charmer les foules avec ses compositions folk d'une pureté et d'une sincérité rarement égalées chez leurs contemporains. Leur musique, incroyablement inventive, nous bouleverse. On songe aux plus belles heures des années 60 lorsque se superposent magnifiquement les deux voix et deux guitares de Kenneth et Joey, créant une parfaite alchimie. (Electre)

La légende de la soul poursuit sa collaboration avec Jeff Tweedy, leader de Wilco, sur cet album sur le label Anti. Enregistré à The Loft, le studio de Wilco à Chicago, cet opus nous présente une Mavis Staples plus sombre et tourmentée que sur You are not alone, vainqueur d'un Grammy en 2010. En parfait chef d'orchestre, Tweedy assure presque tous les instruments, sauf la batterie, jouée par son fils de 17 ans.

Alfa Mist est de retour avec 'Variables', son opus le plus complet jusqu'à présent ! Depuis la sortie de son premier projet complet « Nocturne » en 2015, Alfa s'est imposé comme l'une des voix musicales les plus concentrées, les plus demandées et les plus distinctes du Royaume-Uni. Il a travaillé avec des artistes comme Jordan Rakei et Tom Misch. C'est la question du voyage qui sous-tend le cinquième album d'Alfa, « Variables ». Traversant un swing big band luxuriant, des rythmes boom-bap qui font hocher la tête et des mélodies vocales nostalgiques, l'album est expansif, plein d'âme et émouvant, tant dans son corps que dans son esprit. Sur « Variables », Alfa réalise son oeuvre musicale la plus complète et la plus expressive à ce jour, en associant son oreille fine pour les mélodies de piano en boucle, mémorables et émotives, à des grooves intuitifs et à une improvisation jazz fluide. C'est l'équilibre entre le sentiment et le perfectionnisme qui donne à la musique d'Alfa sa profondeur et sa capacité d'écoute répétée. C'est aussi une philosophie qui lui a permis d'adopter une éthique de travail remarquable jusqu'à présent.

Même si Beth s'est éloignée des textures électroniques dominantes dans ses précédents travaux, sa musique repose toujours sur un groove implicite, qu'il provienne d'une guitare acoustique ou d'un séquenceur. On retrouvera ainsi une combinaison de riches arrangements orchestraux avec une section ryhtmique très jazzy, des guitares folk, des pianos music hall et des ballades r&b à fendre le coeur.

Pour enregistrer cet album, l'ermite de l'indie-rock s'est entouré de toutes sortes d'instruments et d'objets pour expérimenter de nouveaux sons et ouvrir de nouvelles possibilités, qui ferait de cet enregistrement la bande son parfaite d'un chef-d'oeuvre cinématographique imaginaire ou d'un voyage élusif. Des harmonies pop bourdonnantes donnent une teinte hypnotique à certaines pistes, et sa voix haut perchée est toujours là pour soutenir des lignes mélodiques parfaites et entêtantes.

Membre du Rock'n'roll Hall of Fame depuis 2011, le californien nous livre un album exceptionnel sept ans après le précédent, Real gone. On y retrouve tout ce qui fait Tom Waits : sa voix est toujours aussi époustouflante, ses ballades vous tordent le cour, ses blues hybrides sont toujours aussi diaboliques tandis que son talent pour l'écriture et son humour n'ont pas pris une ride.

Après avoir mis un terme dans le calme à l'aventure Grandaddy en 2006, il revient. Il est une des figures emblématiques de l'indie rock américain, connu et reconnu tant pour sa signature musicale que pour sa personnalité attachante. Lyttle trouve l'inspiration dans les grands espaces américains, ceux de la Californie qu'il a quittée et du Montana qu'il a ensuite adopté. Sa musique s'en ressent évidemment, ample et apaisante. A la manière d'un David Pajo (Slint, Tortoise) en solo il maîtrise à la perfection son folk teinté d'électro, toujours dans l'esprit lo-fi. COUP DE COUR 2009 d'Hervé Girard, Bibliothèque de Montgeron (91)

Accompagnée par l'excellent groupe de southern rock, elle dévoile toutes les facettes de son talent. Enregistré dans les légendaires studios de la soul music, Muscles Shoals Fame, il est hanté par le souvenir de l'album Child of the Seventies, qu'elle avait enregistré en 1972.

Daniel Lanois est l'un des producteurs les plus influents de l'ère moderne : il est celui qui a fait revenir Bob Dylan, il est le collaborateur de longue date de Brian Eno, celui qui a arrangé des morceaux colossaux de U2, ou encore celui qui a produit les derniers albums de Willie Nelson et Emmylou Harris. Mais avant ça, il était un musicien expérimental, jouant de sa guitare avec Eno et John Hassel, inventant ce que l'on appelle aujourd'hui l'ambient. Sa résolution à ne jamais faire du surplace mais rechercher constamment de nouvelles idées et de techniques a marqué à la fois ses collaborations en tant que producteur mais aussi dans son travail solo. Deux ans après le succès de Flesh and machine, Lanois sort cet album sur le label Anti-. Avec l'aide de son ami Rocco Deluca, il l'a construit entièrement à partir de sons de steel guitar avec une rigueur dans la composition qui rappelle les paysages oniriques de Ravel et Debussy. Goodbye to language relie tous les points de sa vaste carrière : ses premières compositions influencées par son enfance, les expérimentations avec Brian Eno qui ont chamboulé le monde de la musique, ses voyages à la recherche d'atmosphères si rares dans les courants musicaux. (Electre)