Objet bâtard comme le fruit des amours d'un teckel et d'un lévrier afghan, ce livre propose des formes et des sujets variés: essais convoquant des personnalités de la pop culture, de l'art et de la littérature (Flannery O'Connor, Marina Abramovic, Allen Ginsberg, Paul Thek, Dean Martin, Paul Newman), fictions fabriquées à partir d'œuvres d'artistes contemporains (Nina Childress, Jean-Luc Manz, Joëlle Flumet), poèmes bricolés se servant de matériaux trouvés (manuels de développement personnel, injonctions contemporaines au bonheur), ainsi qu'une lettre d'aveux de l'auteure à ses enfants à propos d'une paire de cochons d'Inde. On s'intéresse tour à tour à l'histoire des crooners et aux problèmes de radiateurs, on apprend des choses sur la fréquentation des morgues, on découvre la formation des Alpes expliquée avec une couverture militaire, on s'interroge sur la place des femmes conjuguant chant et batterie dans la pop music. Chez Fabienne Radi le trivial s'immisce dans le drame, le dérisoire dérape vers l'incongru, l'idiotie flirte avec la mélancolie. Ce livre reprend les textes de «Oh là mon Dieu» et de «Holy, etc.» (art&fiction, 2015 et 2018), auxquels ont été ajoutés six textes inédits. Cette nouvelle mouture présente en sus des reproductions des œuvres d'art évoquées dans les textes, ainsi que des images trouvées par l'auteure.

50 ans après l'exposition «Womanhouse» à Los Angeles curatée par Judy Chicago et Miriam Schapiro, les historiennes de l'art Julia Taramarcaz et Federica Martini explorent le souvenir de cet «ambitieux projet de collaboration» (Faith Wilding), dont il ne reste aucune trace. «Feminist Exposure» cherche à combler ce vide historiographique en revenant à travers un certain nombre d'essais sur ce pan oublié de la recherche en art. Comment rendre visible le travail des artistes femmes*? Quelles ont été leurs manières d'exposer? Comment rendre compte des pratiques artistiques, curatoriales et d'archives féministes? En s'appuyant tant sur la documentation officielle que sur les témoignages d'artistes et de curateur·trice·x·s, cette anthologie de textes cherche à approfondir les notions d'auto-représentation et de travail collectif, tout en explorant les prémisses d'une pensée curatoriale qui entrelace activisme, positions esthétiques, réflexions sur les invisibilités et lectures décoloniales des archives. *ou s'identifiant comme telles

Environ 150 reproductions issues de l'oeuvre réalisée entre 1971 et 2021 par l'artiste franco-suisse, réunissant une majorité de gravures sur bois ainsi que plusieurs sculptures. Parmi les thèmes récurrents de ses gravures figurent le visage et la main. ©Electre 2022