En 1728, le tout récemment nommé maître de chapelle Johan Helmich Roman a été approché par le comte Golovin, ambassadeur russe à Stockholm. Golovin organisait une célébration pour le couronnement du Tsar Peter II à Moscou et voulait naturellement que la musique fasse partie des festivités. Ses six années passées à Londres, au cours desquelles il a fait la connaissance de Händel et bien d'autres, ont fait de Roman un choix évident pour le comte. Le résultat est Golovinmusiken, une partition qui consiste en 45 mouvements de longueurs variables. 290 ans après le festin du comte Golovin, Dan Laurin et son collègue Höör Barock les ont enregistrés dans leur intégralité dans une approche nouvelle. Utilisant au total 18 instruments différents, de la flûte sopranino au hautbois da caccia en passant par le basson, les cordes et la guitare baroque, leur performance sonne aussi variée et complète que l'on pourrait le souhaiter. (Electre)

Enregistré dans la salle de concert Aram Khatchatourian d'Erevan, la capitale de l'Arménie, ce disque offre l'occasion d'échantillonner la musique de compositeurs arméniens, ici représentée par trois oeuvres pour violoncelle et orchestre. Le programme s'ouvre sur Aram Khatchatourian, dont le concerto de 1946, qui contient de nombreuses allusions folkloriques arméniennes et géorgiennes et des danses rythmiques comme celles de l'Ashoug, a été décrit comme étant plus proche d'une symphonie avec violoncelle que d'un concerto. La deuxième oeuvre, le Concerto pour violoncelle d'Arno Babajanian, est imprégnée d'une intonation spécifique enracinée dans la musique folklorique et le folklore arméniens. Le disque se conclut par le concerto pour violoncelle du compositeur français d'origine arménienne, Michel Petrossian, une oeuvre de 2022 intitulée 8.4, une allusion au livre de la Genèse, chapitre 8, verset 4, où le mont Ararat est mentionné pour la première fois. L'oeuvre glorifie l'aspect symbolique et spirituel d'Ararat, la ' montagne sacrée ', et intègre des chants liturgiques arméniens et byzantins. Alexander Chaushian, basé au Royaume-Uni, violoncelle soliste dans toutes ces oeuvres, est arménien de naissance et a obtenu le soutien expert de l'Orchestre philharmonique national arménien sous la direction de son chef principal Eduard Topchjan.

Il y a beaucoup d'interrogations autour des Six solos pour violon de Bach, ou les Sonates et Partitas pour violon comme elles sont appelées aujourd'hui. Quand les a-t-il composées, pourquoi et pour qui ? Dans quel contexte étaient-elles jouées ? Et pourquoi un maître de la polyphonie choisirait-il d'écrire pour un instrument mélodique au spectre polyphonique et aux accords limités ? Nous ne pouvons émettre que des suppositions pour répondre à ces questions, ce qui rend les oeuvres encore plus fascinantes. Le légendaire violoniste George Enescu les a décrites comme « l'Himalaya des violonistes » mais durant plus de 200 ans, elles étaient utilisées comme des exercices pédagogiques plutôt que comme des pièces de concert. Mendelssohn et Schumann ont tenté de les populariser en réalisant des versions avec un accompagnement au piano. Ce sont des oeuvres qui se prêtent à de nombreuses interprétations différentes et sur cet album, on entend le Bach de Jaakko Kuusisto. Lui-même compositeur, il se souvient avoir commencé à étudier les mouvements individuellement à l'âge de 10 ans. Cette musique ne l'a pas quitté depuis et selon lui, aucune autre oeuvre pour violon n'offre plus de challenge et de beauté. (Electre)

Masaaki Suzuki et son orchestre, le Bach Collegium Japan, ont effectué leur premier enregistrement de la Passion selon St Matthieu en mars 1999. Vingt ans plus tard, en avril 2019, choeur et orchestre sont réunis dans la salle de concert du Saitama Arts Theater au Japon pour une nouvelle performance. C'est "une joie immense" pour Masaaki Suzuki qui a l'honneur d'enregistrer une seconde fois la grande fresque de la Passion du Christ de Bach. Suzuki et son ensemble sont passés maîtres en la matière avec la connaissance approfondie de la musique chorale de Bach après en avoir enregistré presque la totalité entre temps, les cantates sacrées comprises. Suzuki a choisi le jeune tenor allemand Benjamin Bruns, qui faisait sa première apparition chez BIS, pour incarner l'Èvangéliste. Parmi les autres solistes se trouvaient aussi quelques noms familiers : Carolyn Sampson, Damien Guillon, Makoto Sakurada, Christian Immler...

La Simphonie du Marais vous propose un chef d'oeuvre du répertoire baroque, les Concertos brandebourgeois de Jean Sébastien Bach. Hugo Reyne, tantôt à la baguette, tantôt à la flûte, dévoile l'étendue du talent du cantor de Leipzig avec sa version "à la française", en donnant toute leur place aux instruments à vent. (Electre)

Nés avec seulement deux ans de différence, Gottfried Silbermann et Johann Sebastian Bach étaient très proches, et l'on sait que Silbermann invita le compositeur en 1736 pour l'inauguration du nouvel orgue de l'église de Dresde qu'il avait construit. L'instrument fut détruit lors des bombardements de Dresde en 1945 mais une trentaine d'orgues érigés par Silbermann subsistent aujourd'hui dans le monde. Ces instruments sont célèbres pour leur son unique et si distinctif. C'est l'un d'eux que Masaaki Suzuki a choisi de jouer pour servir au mieux la musique du grand maître allemand. (Electre)