Voilà près de 300 ans que l'on interprète les Variations Goldberg de façon toujours plus brillante et virtuose. Il est donc logique que d'autres instrumentistes aient voulu exporter ce répertoire ailleurs que sur le clavecin. Après avoir donné plusieurs représentations des Variations dans une version adaptée à leur configuration, le trio Zimmermann continue de se passionner pour la partition originelle, regorgeant de détails aux mille beautés. En résulte une nouvelle version des plus sublimes que le trio nous livre avec fougue dans cet album. (Electre)

Nés avec seulement deux ans de différence, Gottfried Silbermann et Johann Sebastian Bach étaient très proches, et l'on sait que Silbermann invita le compositeur en 1736 pour l'inauguration du nouvel orgue de l'église de Dresde qu'il avait construit. L'instrument fut détruit lors des bombardements de Dresde en 1945 mais une trentaine d'orgues érigés par Silbermann subsistent aujourd'hui dans le monde. Ces instruments sont célèbres pour leur son unique et si distinctif. C'est l'un d'eux que Masaaki Suzuki a choisi de jouer pour servir au mieux la musique du grand maître allemand. (Electre)

Sebastian Fagerlund s'est établi comme l'un des compositeurs européens les plus importants de sa génération. Il a étudié la composition à l'Académie Sibelius à Helsinki avec Erkki Jokinen et il en est diplômé depuis 2004. Le travail de Fagerlund se distingue surtout par son intérêt pour les grandes formes et une vision approfondie de la musique comme expression de questions fondamentales et d'expériences existentielles. Un sens instrumental très virtuose ainsi qu'une grande musicalité se remarquent dans toutes ses oeuvres, créant des drames musicaux où une énorme expression est alliée à de l'intensité et une communication vivide ainsi qu'à une ouverture vers diverses traditions musicales. (Electre)

La Simphonie du Marais vous propose un chef d'oeuvre du répertoire baroque, les Concertos brandebourgeois de Jean Sébastien Bach. Hugo Reyne, tantôt à la baguette, tantôt à la flûte, dévoile l'étendue du talent du cantor de Leipzig avec sa version "à la française", en donnant toute leur place aux instruments à vent. (Electre)

Kalevi Aho, l'un des plus importants compositeurs contemporains de la Finlande, est né à Forssa dans le sud du pays. Il a commencé ses études de violon dans sa ville natale à l'âge de dix ans et ses premières compositions datent aussi de cette époque. ? l'automne de 1968, il entra à l'Académie Sibelius à Helsinki dans la classe de violon et celle de composition d'Einojuhani Rautavaara. Après avoir obtenu son diplôme en composition, Kalevi Aho a poursuivi ses études à Berlin. Il a donné des cours de musicologie à l'université d'Helsinki de 1974 à 1988 et, de 1988 à 1993, il a enseigné la composition à l'Académie Sibelius. Le travail de Aho est centré particulièrement sur des oeuvres orchestrales de grand format, des compositions de chambre et vocales; aujourd'hui, son catalogue compte cinq opéras (1978-2013), seize symphonies (1969-2014), 28 concertos (1981-2016), trois symphonies de chambre pour orchestre à cordes, de la musique orchestrale et vocale ainsi que beaucoup de musique pour ensembles de chambre et pour instruments solos. (Electre)

Sous la houlette de son chef Pascal Rophé, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) interprète ici deux chefs-d'oeuvre de la musique française - des partitions scintillantes et imaginatives composées à seulement 15 années d'écart. Le poème symphonique l'Apprenti Sorcier (1897) de Paul Dukas, éternel favori, devint un succès auprès du grand public suite à son intégration dans la bande originale de Fantasia, film d'animation Disney, en 1940. Dans la pièce, basée sur une ballade de Goethe, Dukas montre une maîtrise extraordinaire de l'orchestre massif du Romantisme tardif, en décrivant les conséquences désastreuses d'un apprenti sorcier essayant d'imiter son maître. En 1912, quand Albert Roussel a composé sa musique pour le ballet Le Festin de l'Araignée, il était plus influencé par l'impressionnisme, mais son utilisation de l'orchestre n'en était pas moins inventive que celle de Dukas. L'argument du ballet se déroule dans un jardin où une araignée capture différents insectes dans sa toile afin d'en faire un véritable festin. L'utilisation sophistiquée des différents timbres et son pointillisme rythmique caractéristique conjure un mini-drame dans lequel on peut retrouver une éphémère, une armée de fourmis et une terrifiante paire de mantes religieuses. Le disque ouvre sur une autre pièce de Dukas : Polyeucte, inspirée d'une pièce du 17ème siècle et d'un pouvoir expressif surprenant. (Electre)

Boris Godunov est l'une des oeuvres majeures du répertoire de l'opéra, de par son histoire complexe et créative. Le livret original, écrit par le compositeur lui-même, est basé sur Pushkin de Shakespeare, drame inspiré du maudit dirigeant russe. Moussorgski a complété la partition en 1869, et l'a proposée au conseil des Théâtres Impériaux. La pièce a été rejetée, d'une part à cause de l'absence d'un personnage féminin, mais également à cause du style un peu simple et épuré de la musique. En 1871, le compositeur a travaillé la pièce à nouveau, en ajoutant de nouvelles scènes, et une femme en tant que rôle principale (la princesse polonaise Marina Mniszek) et en changeant toute la structure pour arriver à un prologue et quatre parties. La nouvelle pièce révisée a été complétée en 1872, et deux années après, elle fut jouée à Saint-Petersburg, tandis qu'elle ne sera jouée qu'en 1888 à Moscou, sept ans après la mort du compositeur. Dans le but de promouvoir l'oeuvre, l'ami et collègue de Mussorgsky, Rimsky-Korsakov a entrepris de revoir l'oeuvre, en rendant l'orchestration plus traditionnelle et colorée et en adoucissant les harmonies. Sa version a permis d'exporter l'oeuvre en dehors de la Russie. Aujourd'hui, la version originale de Mussorgsky est a nouveau jouée, et c'est cette version qui est enregistrée sur ce disque, interprétée par le Gothenburg Symphony Orchestra sous la direction de son chef Kent Nagano. (Electre)