L'amour et la mort vont de pair dans cet opéra en un acte de Péter Evtvvs. Basé sur le roman éponyme d'Alessandro Baricco, le compositeur a écrit son oeuvre au château de Barbe Bleue de Bartók. Dans la pièce de ce dernier, la mort est la conséquence, mais ici elle précède les événements : c'est ce qui rend l'oeuvre apte à conduire à la pièce de théâtre de Bartók. La conclusion ouverte suggère une sorte de libération, et de même, le compositeur n'a pas recherché des défis techniques extrêmes. "Dans cet opéra, il n'y a aucun effort d'avant-garde. J'aimerais aussi que mon travail soit exécutable pendant cinquante ans", a déclaré Peter Evtvvs au sujet de cet opus, qui sort sur le label BMC Records.

"Ce trio a dans les 20 ans, on ne sait plus et on ne veut pas savoir, il n'y a pas d'acte de naissance. C'est comme une évidence de familiarité et de confiances sonores instantanées. Entre nous toute intention musicale est entendue et prise en compte. Les mélodies se croisent, les rythmes et les modes de jeu se répondent, souplement, avec liberté. Bien entendu on peut changer, au gré de l'humeur, au gré de l'envie, et on ne s'en prive pas. Entre amis on s'arrange, on s'arrange les morceaux, on les pète on les recolle, on exagère et on aime ça. L'important c'est l'intensité du moment, le plaisir de la surprise, l'émotion du jeu, le son, celui qu'on sort des instruments et qui nous enveloppe. C'est pour ça, les effets électroniques, numériques, informatiques, audio digitaux : pour l'enveloppement. Malaxer la pâte, et l'étendre vers l'inouï. Dépasser l'instrument par la jubilation. Intensifier la sensation d'être. Jouer c'est célébrer l'absence du paradis". Yves Robert (Electre)

Le Choeur de chambre Istvánffy perpétue l'héritage du fondamental choeur grégorien hongrois, la Schola Hungarica, en étant dirigé par son ancien membre, Lorinc Muntag. Le compositeur de la Renaissance né à Crémone, Costanzo Porta, était l'une des personnalités les plus marquantes de son époque, reconnue par ses contemporains, ses élèves et l'Èglise. Aujourd'hui, il est cependant délaissé par la vie musicale. Ainsi, le présent disque comble une lacune, puisqu'il contient deux compositions de lui qui ont jusqu'à présent été publiées sur un seul enregistrement : on entend les mouvements de la messe mortuaire en cinq parties de Porta dans l'ordre de la liturgie, et un motet en sept parties qui ne fait pas partie de la messe de la mort, mais s'intègre bien dans le thème de la mort et de l'adieu. Le son de l'album est empreint d'une âme et d'une présence musicale compréhensive qui reflètent fidèlement la sérénité céleste de la musique de Porta.

Ce disque - d'inspirations littéraires - composé entièrement par Stevan Kovacs Tickmayer, a été mûri pendant des années. La vitalité de la musique de tango et de danse, l'espièglerie de celle inspirée par la bande dessinée, et la musique inquiétante de thriller, se rassemblent dans un tableau contrasté parfois nostalgique.

Clément Janinet, lun des violonistes français les plus renommés de sa génération, nest pas seulement versé dans le jazz mais aime aussi explorer les mondes de la musique contemporaine et traditionnelle. La Litanie des Cimes est sa troisième formation de jazzLe large éventail dinfluences de Janinet est également évident sur cet album : la musique de lalbum « Woodlands » est baignée par la musique minimaliste américaine et le blues, ainsi que par les voix des griots africains et le folk français.La Litanie des Cimes joue un jazz acoustique qui peut paraître familier pour les amateurs de musique classique

Carmen, lun des opéras les plus populaires de tous les temps, se concentre sur une femme forte et fière gouvernée par sa propre loi. Sur son nouvel album, la pianiste de jazz emblématique Aki Takase reprend cette figure qui brise les conventions, qualifiant son interprétation de Rhapsodie pour Carmen.Très libre, son interprétation sur ces thèmes de Carmen par Bizet, libre de toute forme, frôle parfois lanarchie musicale.

Aki Takase sort le deuxième album Forte avec son groupe Japanic, figure de proue du jazz improvisé européen. Elle démontre une fois de plus sa nature énergique et rayonnante, sublimée par ses illustres compagnons d'armes- Daniel Erdmann, Dag Magnus Narvesen, Carlos Bica et DJ Illvibe - et deux artistes invités, Alexander von Schlippenbach et Nils Wogram.