Publié à l'occasion de l'exposition au Grand Palais du 8 avril au 6 juillet 2009, cet ouvrage décrypte les images composites des oeuvres d'Arcimboldo, Salvador Dali et Markus Raetz : perspectives faussées, images inversées, figures cachées, anamorphoses...

A l'occasion de l'exposition au Louvre-Lens de mai à septembre 2013, l'oeuvre de Rubens est ici abordée dans sa dimension européenne : ses relations avec les cours européennes, ses qualités de diplomate et de grand voyageur, les collaborateurs dont il s'entoure, l'influence des maîtres italiens, etc.

Reprise d'un traité du XVIIe siècle de découpe artistique des aliments.

Amoncellements de fruits, de légumes, de poissons ou de fleurs surgissent, les visages allégoriques (voire d'armes, de livres ou d'ustensiles de cuisine) de Giuseppe Arcimboldo (1527–1593) sont reconnaissables entre tous. Le peintre milanais a fasciné ses contemporains qui ont adoré ses images doubles et ambiguës. Tout ce qui touche à la vie de Giuseppe Arcimboldo et à son œuvre demeure ambigu, équivoque et mystérieux. Assez vite tombé dans l'oubli, il est redécouvert au XXe siècle par les surréalistes, adeptes de ses calembours et jeux de mots visuels. Ses inventions formelles ne cessent, depuis, d'inspirer les artistes. Le Centre Pompidou-Metz a imaginé un dialogue original et fécond entre ses compositions et celles de créateurs tels que Lavinia Fontana, Dalí, Bellmer ou Cindy Sherman. D'une certaine manière tous les artistes du XXe siècle qui ont porté atteinte à l'intégrité du corps humain sont redevables à Arcimboldo, leur mythique devancier. Beaux Arts Éditions se demande qui est vraiment Arcimboldo ? Un innovateur de génie ou un simple portraitiste de cour, un satiriste ou un courtisan, un expert érudit ou un bouffon, un humaniste ou un illusionniste, un créateur ou un décorateur ? Un peu de tout cela sans doute car l'artiste est aussi énigmatique que l'œuvre. Nous montrerons l'actualité de son œuvre et comment elle irrigue toute l'histoire de l'art depuis cinq siècle, en la confrontant aux artistes qui l'ont admiré depuis le XVIe siècle jusqu'à nos jours.

Guide historique du Louvre qui présente l'histoire du musée, les étapes de son édification, son rôle au coeur de Paris, son architecture et ses transformations successives. Ces reconstitutions illustrées sont complétées d'une analyse de l'apport des principaux architectes au fil des siècles. L'histoire des oeuvres exposées au Louvre est aussi mise en valeur.

Lyonel Feininger (1871-1956) est né aux Etats-Unis de parents allemands. Violoniste surdoué, il quitte à 16 ans son pays natal pour l'Allemagne et s'inscrit à l'Ecole d'art de Hambourg. Ce choix va marquer le début d'une carrière de premier plan en tant que peintre et illustrateur. Il est considéré comme l'un des plus importants contributeurs aux mouvements cubistes et expressionnistes.

A l'occasion du 800e anniversaire de la cathédrale de Reims et de l'installation de vitraux de I. Knoebel, cette exposition consacrée au vitraux d'artistes rassemble les oeuvres de M. Chagall, B. Simon, et présente les démarches de contemporains tels que P. Soulages. L'ouvrage interroge notamment la place à accorder à la couleur et à la lumière au sein des architectures vouées à l'art sacré.

Catalogue contenant quelque 150 oeuvres de Géricault (peintures, lavis, aquarelles, lithographies) provenant des musées d'Europe et d'Amérique.

Cinq historiens de l'art présentent et analysent la pensée d'Erwin Panofsky (1892-1968), sa réception en France à partir de 1967, la fortune critique de la méthode iconologique, la place de son oeuvre dans l'histoire de l'histoire de l'art, etc. Avec un choix de lettres de Panofsky, écrites de 1925 à 1939.

En 1857, Eugène Delacroix s'installe dans un appartement proche de l'église Saint-Sulpice dont il est chargé de décorer une chapelle. Le musée national Eugène Delacroix occupe l'appartement du peintre ainsi que son atelier situé dans le jardin privatif et permet de découvrir meubles et objets personnels, lithographies, ébauches, dessins et peintures, dont La Madeleine au désert (1845).

A l'occasion des 80 ans du Palais des beaux-arts de Bruxelles, présente l'histoire de sa création par Victor Horta, sa récente rénovation, les grands noms des arts plastiques, du spectacle vivant et de la musique qu'il a célébrés, etc.

Numéro consacré à ce courant artistique intense et bref (1915-1923) qui a renouvelé les formes et leurs significations en interrogeant d'abord les mécanismes et le rôle de l'art puis ceux de la culture en général. Il montre la diversité des procédures créatrices nouvelles initiées par les artistes dada et met en scène artistes et écrivains, groupes et revues, manifestes, amitiés et différends.

Ce numéro retrace les grandes étapes de l'architecture au XXe siècle, donne un aperçu des principales écoles de pensée et styles de ce siècle ainsi que des repères biographiques sur de grands architectes. Son objectif est de sensibiliser au fait architectural, mieux faire comprendre ce qu'est l'architecture par-delà les apparences et définir le rôle de l'architecte dans l'environnement actuel.

Présentation chronologique de traités philosophiques, théoriques et pratiques sur la peinture depuis l'Antiquité.

Ce catalogue réunit 51 pochettes de disques recto-verso illustrées par A. Warhol, l'icône du pop art. Il rend compte des goûts éclectiques de l'artiste et du rôle qu'il a joué, tout au long de sa vie, dans le monde de la musique. Il est publié à l'occasion de l'exposition Warhol live organisée en 2008 et 2009 à Montréal et aux Etats-Unis.

Ce hors-série, publié à l'occasion de l'exposition au Centre Pompidou du 8 avril au 10 août 2009, propose une rétrospective de l'oeuvre de Kandinsky.