Après le succès de Transangelic exodus et la BO de la série Netflix Sex education, ce projet punk et spirituellement queer puise son inspiration chez deux artistes : l'ancien punk Jay Reatard et l'autrice/philosophe Anne Carson. A travers cet album, Ezra prouve une fois de plus son talent ainsi que son inspiration incendiaire et sans limite. (Electre)

Jambinai revient avec un album expérimental, teinté de musique coréenne traditionnelle et d'inspirations entre métal, post-rock et noise. Avec la participation de Jaehyuk Choi à la batterie et de B.K Yu à la basse, le groupe se révèle encore plus dynamique et entraînant. Véritable force de la nature, le groupe a su conquérir le coeur des foules notamment grâce à leur concert de clôture des jeux olympiques de 2018 en Corée du Sud. Inspiré de groupes tels que Metallica, Mogwai et Sigur Rös, Jambinai puise ses sources des orages, des raz-de-marées, des éruptions volcaniques, des blizzards et des vents du désert. Un album envoûtant et poignant... (Electre)

Les parrains de la scène néo-psyché américaine présentent cet album : treize titres que l'on pourrait qualifier de cinématographiques, produits par leur collaborateur de longue date Dave Fridmann et par les membres du groupe eux-mêmes. American head compte également de belles collaborations : sur God and the policeman notamment on retrouve la superstar de la country Kacey Musgraves. Comme en témoigne le premier single, Flowers of Neptune 6, ce disque prend un virage qui rappelle les grandes heures de leur discographie, en particulier leur chef-d'ouvre de 1999 The soft bulletin.

Le groupe mythique de la scène psychédélique des années 90 dévoile son neuvième album studio. Jason Spaceman joue de 16 instruments différents sur cet opus qui a été enregistré dans 11 studios différents, ainsi qu'à son domicile. Il a également employé plus de 30 musiciens et chanteurs, dont sa fille Poppy, son collaborateur et ami de longue date John Coxon, des sections de cordes et de cuivres, des choeurs et des cloches et carillons de la fonderie de Whitechapel. Le résultat est l'un des enregistrements les plus "live" que Spiritualized ait sorti depuis l'enregistrement Live At The Albert Hall de 1998, à l'époque de Ladies & Gentlemen, We Are Floating In Space. Une perle psychédélique à ne surtout pas manquer !

Le groupe mythique de la scène psychédélique des années 90 dévoile son neuvième album studio. Jason Spaceman joue de 16 instruments différents sur cet opus qui a été enregistré dans 11 studios différents, ainsi qu'à son domicile. Il a également employé plus de 30 musiciens et chanteurs, dont sa fille Poppy, son collaborateur et ami de longue date John Coxon, des sections de cordes et de cuivres, des choeurs et des cloches et carillons de la fonderie de Whitechapel. Le résultat est l'un des enregistrements les plus "live" que Spiritualized ait sorti depuis l'enregistrement Live At The Albert Hall de 1998, à l'époque de Ladies & Gentlemen, We Are Floating In Space. Une perle psychédélique à ne surtout pas manquer !

Father John Misty signe son grand retour après 4 ans d'absence avec la sortie son cinquième album studio. Ecrit et enregistré d'août à décembre 2020, cet album voit Father John Misty (alias Joshua Tillman) et le producteur et multi-instrumentiste Jonathan Wilson reprendre leur collaboration de longue date qui a tant fonctionné par le passé. Chloë And The Next 20th Century est un album fait de ballades à couper le souffle sublimé par des arrangements cinématographiques fait de cordes, de cuivres et de piano. Porté par sa voix unique, Father John Misty revient avec un album qui nous replonge dans le New York des années 50.

Après 8 ans d'absence, le groupe américain est enfin de retour avec la sortie de leur 5e opus tant attendu. For the Sake of Bethel Woods est un disque d'une chaleur et d'un mystère captivant de la part de l'un des meilleurs groupes de notre génération. Cet enregistrement ouvre de nouveaux horizons au groupe tout en honorant son histoire légendaire. Un album d'une portée thématique et sonore incomparable, un album pour honorer le passé et pour voyager encore plus loin.

L'artiste, acclamé par la critique, multi-instrumentiste et producteur a passé ces dernières années sur les routes, accompagnant Roger Waters en tant que directeur musical, guitariste et chanteur : il était en charge des parties de chant de David Gilmour. Suite à cette tournée, Wilson a choisi de quitter temporairement son studio de Los Angeles pour partir à Nashville. Il y a ainsi créé Dixie blur, son album le plus personnel. Il suffit d'écouter les titres So alive, '69 Corvette et Korean tea pour saisir sa vision. Les chansons évoquent ses racines sudistes, musicalement (influences folk et country très présentes) mais aussi à titre personnel. L'album a été enregistré à Nashville avec un noyau de musiciens d'exception. Le résultat est un album éblouissant et riche rempli de chaleur et d'émotions. (Electre)

Après la sortie vinyle à l'occasion du Record Store Day, The Flaming Lips annonce la version CD de leur quinzième album studio. A travers ces douze morceaux de l'album, le groupe arbore de nouveaux horizons grâce à une narration cinématographique de Mick Jones (The Clash). L'album fait écho à l'installation artistique de Wayne Cone fait d'animations en lumière LED et de musique captivante. Envoûtant et coloré, King's mouth confirme leur talent exceptionnel et unique. (Electre)

La chanteuse afghane et le duo de producteurs Kefaya (Al MacSween et Giuliano Modarelli) joignent leur talent pour un album poignant et hypnotisant mêlant un regard frais et vibrant de la musique folklorique Afghane à du jazz spirituel, de l'électro et de la musique indienne traditionnelle. Arrangé et enregistré à Oxford, le disque s'inspire de la conditions des femmes en Afghanistan et de l'histoire d'Elaha devenue célèbre grâce à l'émission de télé-réalité Afghan Star mais obligée de fuir le pays, persécutée à cause de son opinion franche sur les droits des femmes. Kefaya et Elaha ont donc produit un projet commun, animés par un désir commun d'utiliser la musique comme un outil de dialogue et d'action politique. L'album voit la collaboration de nombreux musiciens de renommées mondiales, reflettant la volonté de présenter un front uni internationalement dans l'expression musicale et politique. (Electre)