Un album magique, un album dangereux, à la fois organique et finement ciselé, un album avant-gardiste. Behemoth explore les horizons volcaniques d'un death metal à tendance black. Un mélange tonique et atmosphérique dévoilé depuis le début des années 2000. Comme d'habitude le son est absolument colossal (une production signée Daniel Bergstrand, et mixée par Colin Richardson), les riffs sont ultra techniques et la batterie est époustouflante. D'une homogénéité modèle, les neuf titres de cet opus démontrent toute la puissance et la maturité de ce groupe. Un style death orchestral et dynamique destiné à convaincre un auditoire de plus en plus nombreux.

Depuis la fin des années 1980, les pratiques et théories queers ont critiqué les dynamiques de normalisation liées aux dominations cisgenres et hétéropatriarcales. Mais à cette critique a succédé une position purement déconstructrice des normes de la sexualité, au point que la nouvelle norme est devenue le refus de toute norme. En distinguant normalisation et normativité, Pierre Niedergang affirme que la critique de la normalisation, bien légitime, n'implique pas une position antinormative mais au contraire une «normativité queer». Après avoir étudié les impasses de l'antinormativité, notamment concernant les violences sexuelles, l'auteur décrit cette normativité queer : critique, communautaire et vitale. Reconnaître cette inventivité normative à l'œuvre dans nos communautés permettrait de construire une perspective queer féministe consciente de la dimension matérielle des oppressions et des rapports de pouvoir qui se nouent au cœur de nos relations, de nos corporéités et de nos sexualités.

Le nouvel album de green lung, this heathen land, sortira sous forme de cd jewelcase, inc. un livret de 16 pages. Green lung est un groupe culte dans tous les sens du terme. Formés à londres en 2017, leurs deux premiers disques woodland rites (2019) et black harvest (2021) ont apporté une sensibilité folk-horreur au rock occulte, attirant un public fanatique dans leur royaume-uni natal et au-delà, et donnant lieu à des tournées internationales avec des artistes comme clutch, des performances en festival de roadburn à bloodstock en passant par download, et un contrat denregistrement avec le plus grand label de heavy metal indépendant au monde, nuclear blast records. Aujourdhui, deux ans après la sortie de black harvest, acclamé par la critique, le groupe a dévoilé son offre la plus ambitieuse à ce jour. This heathen land est la manifestation la plus complète de la vision du groupe à ce jour, remplissant leur objectif de longue date qui, selon les mots du chanteur tom templar, « crée la bande originale définitive du film dhorreur folk dans nos têtes ». Sur this heathen land, le groupe sest forgé un son et une identité qui lui sont entièrement propres, tout en conservant la lourdeur sabbathienne et le songcraft addictif qui ont rendu leurs albums précédents si appréciés dans lunderground metal. De la pochette aux inserts en vinyle et aux thèmes lyriques, this heathen land est une lettre damour heavy métal minutieusement recherchée et exécutée au paysage folklorique du royaume-uni. This heathen land est le son que green lung a forgé à travers ses deux précédents disques poussés à leur conclusion logique. Cela se reflète dans lécriture des chansons, lalbum offrant leur collection de chansons la plus variée à ce jour.

Formé par Demonaz (guitares)et Abbath (bassechant) en 1990, IMMORTAL, s'est imposé comme l'un des groupes de black métal les plus importants au monde. Avec 'War Against All', les choses reprennent aujourd'hui là où elles se sont arrêtées avec 'Northern Chaos Gods' en 2018. On retrouve toujours cette même fougue, cette puissance, ce blast, cette façon de chanter incroyable et cela même si c'est Demonaz qui officie désormais derrière le micro. La violence n'a pas disparu, loin de là pour le plus grand plaisir des ' vieux ' amateurs du genre. Les norvégiens ont su se concentrer sur ce qui fait leur force première : une authentique fureur glaciale.''WAR AGAINST ALL' sortira dans 4 éditions :- Èdition Coffret 33T contenant le vinyle de couleur blanche, le CD + 1 drapeau, 1 Pin's , 1 Patch , 1 tapis de souris,- Èdition limitée vinyle standard,- Èdition vinyle couleur argent,- Èdition CD digipack.

Les légendes polonaises du death metal sont de retour avec leur 16e album studio. Durant les 37 années de leur existence et sous l'oeil attentif de la Pologne communiste, Vader a joué du thrash super-agressif. Avec Solitude in madness, le groupe est sorti de sa zone de confort pour se rendre aux Grindstone Studios dans le Suffolk, en Angleterre, où il a fait équipe avec Scott Atkins en tant que producteur et maître à penser pendant quatre semaines à l'été 2019. Musicalement Vader n'a jamais sonné aussi avant-gardiste et malsain et réussit même à aller encore plus loin en terme d'agressivité et de puissance.

Icône de l'underground, pionnier du metal extrême, guerrier du tiers-monde et leader d'une tribu diverse et dévouée, Max Cavalera ne fait pas que survivre, il prospère en avançant riff après riff avec la même voix, le même corps et le même esprit qui a lancé Soulfly en 1997. Soulfly est une décharge de brutalité et de hargne, teintée de mysticisme. Dès les premières secondes, on se rend compte que tous les éléments attendus par les fans sont réunis : des sons mystiques, des riffs poinçonnés à l'effigie de Max Cavalera, des passages tribaux et la voix gutturale d'un frontman toujous aussi énervé. Max Cavalera a les bons ingrédients, la bonne recette et toujours autant de talent.

Ce groupe de rock allemand originaire de Berlin fait vibrer les fans de hard rock depuis 2010. Ils marquent aisément les esprits avec leurs influences et leur passion du hard à l'ancienne (Black Sabbath, Pentagram, Hawkwind et Led Zeppelin), du psychédélisme et des vêtements kitsch. En cette année 2017, Christuph Lindemann (guitare/chant), Simun Buuteluup (basse) et Christuph Bartelt (batterie) préparent leur grand retour avec ce troisième album signé chez Nuclear Blast. Rough times est une usine à riffs et à refrains entêtants. Mais que les adorateurs du son Kadavar soient rassurés, il est toujours bien présent et reconnaissable.

il/le est un recueil de courts textes paru en 1995 aux États-Unis et un classique de la littérature lesbienne et queer. À travers des brèves du quotidien, Minnie Bruce Pratt explore l'impermanence et la fluidité du genre, souligne la performativité de ce qui constitue le masculin et le féminin et aborde les relations butch/fem. il/le est un texte autobiographique qui retrace le parcours de l'autrice, de sa lesbianité à son engagement militant dans les droits civiques et queers. Elle y chronique sa jeunesse, son mariage et son divorce, son coming-out, ses relations romantiques et sexuelles, et le lien qu'elle entretenait avec saon partenaire, Leslie Feinberg, auteurice de Stone Butch Blues.

Avec ce septième album, le groupe fait un nouveau pas en avant dans sa carrière. Swords songs montre une formation décidée à présenter le disque le plus épique qu'il ait jamais réalisé. On retrouve ainsi toujours cette écriture simple et directe chez Grand Magus mettant en valeur les riffs et les mélodies. Pas d'artifices de compositions, mais des arrangements fins et épurés. Les intros sont courtes, les couplets et les refrains s'enchaînent, montent en puissance, le tout magnifié par des solos concis et lumineux. (Electre)

All hell breaks loose, le premier album était né du désir de faire renaître avec la plus grande fidélité Thin Lizzy en studio. Avec Heavy fire le groupe s'est totalement affranchi de l'ombre de Thin Lizzy, on sent indéniablement des musiciens qui se connaîssent mieux et réussissent à davantage se lâcher tout en gardant le même niveau d'inspiration. (Electre)

Les thrashers new-yorkais ont décidé de remonter le niveau avec un album rempli de rage, de riffs acérés et de rythmiques massives afin de taper du poing sur la table et de montrer qu'ils ne sont pas prêts de raccrocher les gants. Puissant, frais et rageur, ils confirment leur très grande forme. Sur cet opus le groupe redéploie avec classe et panache son heavy thrash puissant et mélodique. (Electre)

Après avoir prouvé avec leur premier album qu'il était possible de s'inspirer du passé tout en apportant une touche personnelle très efficace, les Blues Pills se devaient de concrétiser tous les espoirs qu'un large public attendait d'eux. Autant dire que le pari est réussi avec ce deuxième effort dont la puissance et la grâce doivent autant à la voix mi-ange / mi-démon de la chanteuse Elin Larsson, qu'au groove endiablé distillé par l'ensemble du groupe. (Electre)

Les légendaires thrashers originaires de Belo Horizonte au Brésil sont de retour ici avec leur douzième album, encore plus 'roots bloody roots' que jamais.

L'énergie des guitares, les solos, la rythmique solide, les claviers toujours subtils et précis et ces fantastiques lignes de chant qui vous restent dans la tête toute la journée font de cet album un indispensable dans la discographie du groupe.

Retour du combo américain avec un concentré pur de groove métal moderne. (Electre)

Il est impossible de parler de musique avant gardiste sans mentionner ce nom. C'est en effet le seul groupe qui arrive à manier avec brio des rythmiques extrêmement complexes aux influences death metal, thrash, mathcore et metal progressif pour ainsi créer son propre style. Avec cet opus, il arrive a nous étonner avec une musique toujours plus novatrice à laquelle on adhère dès la 1ère écoute.

C'est avec une régularité quasi métronomique que cette formation sort ses albums. Arrivé moins de deux ans après The hunt, Triumph and power ne fait pas exception. De la même manière, la recette du groupe n'a pas changé. Composées avec des structures classiques, les chansons épiques parsèment un album aux arrangements fins et épurés, pour mieux laisser paraître l'aspect épique et personnel de chaque titre. Grand Magus continue donc sa trajectoire ascendante en se renouvelant et en proposant un heavy metal inspiré et de grande classe. (Electre)

Inspiré une fois de plus par la situation géopolitique du monde actuel, Ministry aurait pu succomber à la facilité de livrer un disque de metal indus pied au plancher en délaissant toute surprise. Ce n'est pas le cas ! Moral Hygiene s'avère être un étalage de violence maîtrisée et loin d'être gratuit. Alors que Jourgensen observait le chaos qui s'abattait sur le monde au plus fort d'une pandémie mondiale et les tensions découlant de l'une des élections les plus importantes de l'histoire américaine, il a saisi l'opportunité d'écrire son 15e album studio faisant suite à AmeriKKKant, sorti en 2018. Moral Hygiene couvre l'étendue des dilemmes actuels auxquels l'humanité est confrontée, de l'impact considérable du COVID-19 aux effets inévitables du changement climatique. Musicalement très efficace, cet opus exprime une envie d'en découdre toujours intacte.