Riffs nerveux et mélodiques, batterie incisive, solos sauvages, et toujours ce chant empli de fureur de Derrick Greene. Sepultura ne relâchent rien tout au long de l'album, la rythmique puissante agit comme un bulldozer. Un disque susceptible de réconcilier tous les fans du groupe depuis leurs débuts. (Electre)

Le groupe composé du line-up live de Thin Lizzy et du batteur Jimmy Degrasso (ex-Megadeth) présente là son premier album.

Formé par Demonaz (guitares)et Abbath (bassechant) en 1990, IMMORTAL, s'est imposé comme l'un des groupes de black métal les plus importants au monde. Avec 'War Against All', les choses reprennent aujourd'hui là où elles se sont arrêtées avec 'Northern Chaos Gods' en 2018. On retrouve toujours cette même fougue, cette puissance, ce blast, cette façon de chanter incroyable et cela même si c'est Demonaz qui officie désormais derrière le micro. La violence n'a pas disparu, loin de là pour le plus grand plaisir des ' vieux ' amateurs du genre. Les norvégiens ont su se concentrer sur ce qui fait leur force première : une authentique fureur glaciale.''WAR AGAINST ALL' sortira dans 4 éditions :- Èdition Coffret 33T contenant le vinyle de couleur blanche, le CD + 1 drapeau, 1 Pin's , 1 Patch , 1 tapis de souris,- Èdition limitée vinyle standard,- Èdition vinyle couleur argent,- Èdition CD digipack.

Ce groupe de rock allemand originaire de Berlin fait vibrer les fans de hard rock depuis 2010. Ils marquent aisément les esprits avec leurs influences et leur passion du hard à l'ancienne (Black Sabbath, Pentagram, Hawkwind et Led Zeppelin), du psychédélisme et des vêtements kitsch. En cette année 2017, Christuph Lindemann (guitare/chant), Simun Buuteluup (basse) et Christuph Bartelt (batterie) préparent leur grand retour avec ce troisième album signé chez Nuclear Blast. Rough times est une usine à riffs et à refrains entêtants. Mais que les adorateurs du son Kadavar soient rassurés, il est toujours bien présent et reconnaissable.

Les légendes polonaises du death metal sont de retour avec leur 16e album studio. Durant les 37 années de leur existence et sous l'oeil attentif de la Pologne communiste, Vader a joué du thrash super-agressif. Avec Solitude in madness, le groupe est sorti de sa zone de confort pour se rendre aux Grindstone Studios dans le Suffolk, en Angleterre, où il a fait équipe avec Scott Atkins en tant que producteur et maître à penser pendant quatre semaines à l'été 2019. Musicalement Vader n'a jamais sonné aussi avant-gardiste et malsain et réussit même à aller encore plus loin en terme d'agressivité et de puissance.

Icône de l'underground, pionnier du metal extrême, guerrier du tiers-monde et leader d'une tribu diverse et dévouée, Max Cavalera ne fait pas que survivre, il prospère en avançant riff après riff avec la même voix, le même corps et le même esprit qui a lancé Soulfly en 1997. Soulfly est une décharge de brutalité et de hargne, teintée de mysticisme. Dès les premières secondes, on se rend compte que tous les éléments attendus par les fans sont réunis : des sons mystiques, des riffs poinçonnés à l'effigie de Max Cavalera, des passages tribaux et la voix gutturale d'un frontman toujous aussi énervé. Max Cavalera a les bons ingrédients, la bonne recette et toujours autant de talent.

L'énergie des guitares, les solos, la rythmique solide, les claviers toujours subtils et précis et ces fantastiques lignes de chant qui vous restent dans la tête toute la journée font de cet album un indispensable dans la discographie du groupe.

Les légendaires thrashers originaires de Belo Horizonte au Brésil sont de retour ici avec leur douzième album, encore plus 'roots bloody roots' que jamais.

Avec ce septième album, le groupe fait un nouveau pas en avant dans sa carrière. Swords songs montre une formation décidée à présenter le disque le plus épique qu'il ait jamais réalisé. On retrouve ainsi toujours cette écriture simple et directe chez Grand Magus mettant en valeur les riffs et les mélodies. Pas d'artifices de compositions, mais des arrangements fins et épurés. Les intros sont courtes, les couplets et les refrains s'enchaînent, montent en puissance, le tout magnifié par des solos concis et lumineux. (Electre)

Les thrashers new-yorkais ont décidé de remonter le niveau avec un album rempli de rage, de riffs acérés et de rythmiques massives afin de taper du poing sur la table et de montrer qu'ils ne sont pas prêts de raccrocher les gants. Puissant, frais et rageur, ils confirment leur très grande forme. Sur cet opus le groupe redéploie avec classe et panache son heavy thrash puissant et mélodique. (Electre)

All hell breaks loose, le premier album était né du désir de faire renaître avec la plus grande fidélité Thin Lizzy en studio. Avec Heavy fire le groupe s'est totalement affranchi de l'ombre de Thin Lizzy, on sent indéniablement des musiciens qui se connaîssent mieux et réussissent à davantage se lâcher tout en gardant le même niveau d'inspiration. (Electre)

Après avoir prouvé avec leur premier album qu'il était possible de s'inspirer du passé tout en apportant une touche personnelle très efficace, les Blues Pills se devaient de concrétiser tous les espoirs qu'un large public attendait d'eux. Autant dire que le pari est réussi avec ce deuxième effort dont la puissance et la grâce doivent autant à la voix mi-ange / mi-démon de la chanteuse Elin Larsson, qu'au groove endiablé distillé par l'ensemble du groupe. (Electre)

Retour du combo américain avec un concentré pur de groove métal moderne. (Electre)

Inspiré une fois de plus par la situation géopolitique du monde actuel, Ministry aurait pu succomber à la facilité de livrer un disque de metal indus pied au plancher en délaissant toute surprise. Ce n'est pas le cas ! Moral Hygiene s'avère être un étalage de violence maîtrisée et loin d'être gratuit. Alors que Jourgensen observait le chaos qui s'abattait sur le monde au plus fort d'une pandémie mondiale et les tensions découlant de l'une des élections les plus importantes de l'histoire américaine, il a saisi l'opportunité d'écrire son 15e album studio faisant suite à AmeriKKKant, sorti en 2018. Moral Hygiene couvre l'étendue des dilemmes actuels auxquels l'humanité est confrontée, de l'impact considérable du COVID-19 aux effets inévitables du changement climatique. Musicalement très efficace, cet opus exprime une envie d'en découdre toujours intacte.

Le nouvel album de green lung, this heathen land, sortira sous forme de cd jewelcase, inc. un livret de 16 pages. Green lung est un groupe culte dans tous les sens du terme. Formés à londres en 2017, leurs deux premiers disques woodland rites (2019) et black harvest (2021) ont apporté une sensibilité folk-horreur au rock occulte, attirant un public fanatique dans leur royaume-uni natal et au-delà, et donnant lieu à des tournées internationales avec des artistes comme clutch, des performances en festival de roadburn à bloodstock en passant par download, et un contrat denregistrement avec le plus grand label de heavy metal indépendant au monde, nuclear blast records. Aujourdhui, deux ans après la sortie de black harvest, acclamé par la critique, le groupe a dévoilé son offre la plus ambitieuse à ce jour. This heathen land est la manifestation la plus complète de la vision du groupe à ce jour, remplissant leur objectif de longue date qui, selon les mots du chanteur tom templar, « crée la bande originale définitive du film dhorreur folk dans nos têtes ». Sur this heathen land, le groupe sest forgé un son et une identité qui lui sont entièrement propres, tout en conservant la lourdeur sabbathienne et le songcraft addictif qui ont rendu leurs albums précédents si appréciés dans lunderground metal. De la pochette aux inserts en vinyle et aux thèmes lyriques, this heathen land est une lettre damour heavy métal minutieusement recherchée et exécutée au paysage folklorique du royaume-uni. This heathen land est le son que green lung a forgé à travers ses deux précédents disques poussés à leur conclusion logique. Cela se reflète dans lécriture des chansons, lalbum offrant leur collection de chansons la plus variée à ce jour.

C'est avec une régularité quasi métronomique que cette formation sort ses albums. Arrivé moins de deux ans après The hunt, Triumph and power ne fait pas exception. De la même manière, la recette du groupe n'a pas changé. Composées avec des structures classiques, les chansons épiques parsèment un album aux arrangements fins et épurés, pour mieux laisser paraître l'aspect épique et personnel de chaque titre. Grand Magus continue donc sa trajectoire ascendante en se renouvelant et en proposant un heavy metal inspiré et de grande classe. (Electre)

Troisième album du combo australien qui a vu le jour en 2005 à Sydney. Les rythmiques sont alambiquées et les blasts impressionnants, un style deathcore bien lourd particulièrement efficace. L'avènement de la scène djent et du mouvement deathcore progressif a vraiment poussé certaines formations "traditionnelles" à sortir quelque chose de plus construit qu'un simple agencement de breakdowns et de growls/screams. Le groupe va dans ce sens, empruntant tout autant à Carnifex et Whitechapel qu'à Slice The Cake et Veil of Maya. Thy Art is Murder s'avère être le chaînon manquant entre Job for a Cowboy et Nile. (Electre)

Quatre ans après The satanist, le groupe polonais opère son retour en grâce avec cet album. Varié, lourd et destructeur, il contient les éléments qui font le son, reconnaissable entre mille, de Behemoth, en mêlant classe et agressivité quasi-constante, tout en étant parsemé de nouveautés et de variations qui tiennent l'auditeur en haleine du début à la fin. L'écriture est toujours aussi soignée avec des transitions travaillées et des enchaînements amenés avec une évidence déconcertante. (Electre)

Une des raisons principales qui ont poussées Tuomas à faire une pause d'un an avec Nightwish, est qu'il avait le sentiment d'avoir atteint le sommet créatif absolu avec Endless forms most beautiful. Auri est donc le fruit d'une passion retrouvée. Même si des influences de musique celtique ou de musique folklorique se retrouvent dans cet album, la musique pourrait être décrite comme du "metal céleste". Une musique douce et merveilleuse pour un concept magique et envoûtant. (Electre)

Tour à tour jouant la carte de la césure rythmique, de la théâtralité, se faisant parfois velouté, hymnique ou franchement heavy, la formation suédoise est inspiré et se laisse guider par les flots sans poser de limites à son art, si ce n''est de garder ce côté mystique qui lui est propre.

Après quasiment 20 ans de carrière et pas moins de 10 albums studios à leur actif, les finlandais ont su s'inscrire en tant que référence parmi les groupes de death mélodique. Avec cet album, ils prouvent une fois de plus leur hégémonie au sein du genre en parvenant à combiner un sens très poussé de la mélodie avec la dureté du son.