Histoire du clavecin depuis l'apparition du premier clavecin français au début du XVIIe siècle et les premières oeuvres pour clavecin seul vers 1660. L'instrument s'est imposé avec Couperin ou Rameau avant de disparaître à la veille de la Révolution française, sous la vague lyrique et préromantique en Europe. Avec un catalogue des oeuvres pour clavecin seul entre 1731 et 1770.

Né à Rio de Janeiro au soir d'un siècle et de son empire vieillissant, Heitor Villa-Lobos (1887-1959) est encore aujourd'hui le symbole musical d'un formidable pays riche de sa double culture amérindienne et lusitanienne, dont le compositeur a été aussi le médiateur. Dans la mouvance de la révolution de 1930, il a tenté de démocratiser l'art dans son pays en instituant de grands concerts symphoniques dont il a assuré luimême la direction, en structurant l'éducation musicale à l'aide d'écoles "orphéoniques", et en développant la culture musicale de masse grâce au chant choral, tout en retrouvant les sources profondes de l'âme brésilienne. Villa-Lobos a été le défenseur d'un art populaire qui prend toute sa dimension à travers ses nombreux Chôros.-

Portrait de celui qui est considéré comme l'un des pères du poème symphonique français, célèbre également pour ses concertos pour piano, son opéra Samson et Dalila, etc. C'est avec Camille Saint-Saëns que s'est dessinée la musique post-romantique française.

Le récit relate la rencontre et la passion amoureuse entre le pianiste Frédéric Chopin et l'écrivaine George Sand. Il est narré sur le CD audio par Mathilda May, avec des extraits musicaux d'oeuvres de F. Chopin.

L'oeuvre d'E. Lalo (1823-1892) est peu étudiée en musicologie. G. Thieblot y remédie avec ce livre sur l'oeuvre de ce compositeur, notamment avec sa Symphonie espagnole, son Concerto pour violoncelle, mais aussi Namouna, le roi d'Ys, ses mélodies, sa musique de chambre et ses partitions symphoniques.

Gaetano Donizetti (1797-1848), compositeur italien, débute sa carrière internationale à Paris et Vienne, avant de mourir de la syphilis. Dans le domaine de l'opéra, il marque le triomphe du romantisme. Il est l'auteur d'oeuvres telles que Lucia di Lammermoor, L'elisir d'amore ou Don Pasquale.

Biographie de Dietrich Buxtehude (1637-1707), compositeur et organiste d'origine danoise.

Une présentation de C.-M. Giulini, chef d'orchestre italien, accompagnée d'un CD audio proposant le tout premier enregistrement par Giulini du Requiem de Cherubini.

Les ouvertures d'opéra de Gioachino Rossini (1792-1868) ont servi de musique de fond pour des publicités, ses grands airs semblent évidents. G. Denizeau propose une analyse plus poussée de son oeuvre et montre sa virtuosité.

Republié à l'occasion du 300e anniversaire de la naissance du compositeur, cet ouvrage permet de découvrir la vie et l'oeuvre d'une figure de l'opéra classique qui sut, en son temps, conquérir le public français. Réédition critique d'un texte paru pour la première fois en 1910, complétée de nombreuses illustrations et annexes. Electre 2014

Publié à l'occasion du 250e anniversaire de la disparition de Jean-Philippe Rameau, cet ouvrage permet de découvrir la vie et l'oeuvre de ce grand nom de la musique française ainsi que le genre typiquement versaillais de la tragédie-ballet dans laquelle il s'illustra. Cette synthèse est complétée de nombreuses annexes. Electre 2014

La vie et l'oeuvre de C. Franck, compositeur français du XIXe siècle. Professeur d'orgue au Conservatoire de Paris, il influença nombre de ses élèves. Organiste de la basilique Sainte-Clotilde, il écrivit des partitions pour son instrument mais aussi des oeuvres pour piano, de la musique de chambre, des oratorios, des pages symphoniques.

Musicien de renom dans les pays germanophones, M. Haydn (1737-1806), frère cadet de J. Haydn, a composé 30 symphonies, un requiem et un concerto pour alto, orgue et orchestre.

Souvent présenté comme le grand rival de Mozart depuis la pièce et le film Amadeus, Antonio Salieri n'en reste pas moins une figure importante de la musique classique. Cet ouvrage présente la vie et l'oeuvre de ce compositeur.

Quatre compositeurs sont généralement considérés comme les pères du mouvement vériste, un courant musical apparu dans la seconde moitié du XIXe siècle en Italie et qui a influencé de nombreux compositeurs européens. G. Denizeau analyse ce courant musical et s'intéresse à ces compositeurs (Puccini, Catalani, Leoncavallo, Mascagni, Ponchielli...) qui ont donné un souffe nouveau à l'opéra.