Un message d'amour et de joie qui semble imprégner ce quatrième album du groupe milanais. Comparé aux oeuvres précédentes, les caractéristiques essentielles du son restent une base rythmique puissante et des dynamiques poly-rythmiques prestigieuses ; tout cela se rapproche cependant des accents marquants du jazz ancestral. En gros, les Faryds s'imprègnent et refaçonnent avec une intuition remarquable, les éléments uniques et les influences de certains electric jazz ou rock-jazz blues des années 70 (Miles Davis, Dr John, Graham Bond, Jeremy Steig) et spiritual jazz (Sun Ra, Pharoah Sanders, Don Cherry, Brother Ah), en les mariant avec les moments forts de certains afro-free (Pyramids, Alkebu-Lan) et les intrigues les plus freak-jam typiques du space rock.

On pourrait croire ce groupe turcophone originaire d'Istanbul. Il a, en fait, été fondé à Amsterdam, fin 2016, par un bassiste néerlandais, Jasper Verhulst - officiant habituellement avec le rétro-futuriste Jacco Gardner -, tombé amoureux de l'âge d'or ("altin gün", en turc) de la scène rock anatolienne. Leur musique pourrait sembler kitch, elle se révèle au contraire d'un exotisme jubilatoire. Jasper Verhulst et sa bande reprennent à la lettre les textes des cadors du rock anatolien de la fin des années 60 et du début des années 70, tout en insufflant à leurs reprises des harmonies et une énergie empruntées à la pop d'aujourd'hui. (Electre)

Grup Simsek : un super-quintet frais et moderne, qui propose un set électrifié de musique turque, dansant et émouvant. Alliant le traditionnel anatolien et les grooves contemporains, le groupe flirte volontiers avec les sons psychédéliques 70's, le jazz ou la funk. Mené par le chant et le saz de Derya Yildirim, jeune musicienne d'un rare charisme, Grup Simsek donne un souffle neuf et inédit à des perles de la musique populaire turque (des artistes tels que Selda Bagcan, Baris Manço ou encore Ozdemir Erdogan) mais exprime aussi son originalité par de belles compositions et une maîtrise certaine de l'improvisation. Un des rares groupes actuels à proposer un tel mix autour du répertoire turc. (Electre)

Le quatrième album de l'Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp est à l'image d'une route, d'un dessein, d'un idéal de vies partagées et partageables. Et l'écriture de cette musique est comme la défense d'un front de mer imaginaire, comme un acte témoin d'une destinée entrelacée, d'une aventure hors du commun. L'histoire d'un orchestre sans chambre, d'un bataillon sensible, à la générosité illimitée, d'une forme sauvage qui n'a jamais eu besoin de maître pour dompter son imagination et sa détermination. (Electre)

Derrière Hyperculte se cachent Simone Aubert (Massicot) et Vincent Bertholet (Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp). La première tape sur sa batterie avec une précision millimétrée. L'autre apprivoise sa contrebasse et la fait chanter en boucles. Tous deux ouvrent la bouche en litanies répétitives et inspirées. Le tout se mélange en une transe boule de feu, à la fois méditative et d'une énergie hors du commun. Hyperculte touche du bout des poings l'urgence et l'audace de Liquid Liquid, les recherches d'Arthur Russell, la fougue décomplexée de Neu ! et de Can, la pop barrée d'Areski et ce quelque chose impalpable et incantatoire venu des profondeurs du terreau de l'existence.

Chantés en arabe, en tigrigna, en français, les textes glissent sur des rythmiques lancinantes, empruntant tant à la gnawa, au krautrock qu'à la transe électro.Yalla Miku, la nouvelle formation made in Bongo Joe, nous fait voyager au son de la voix mystique et envoûtante d'Anouar Ait Baouna. Composé de musicienʺneʺs de Cyril Cyril et Hyperculte ainsi que d' Anouar, Samuel et Ali, issus de migrations ou arrivant de lointaines contrées, le groupe arrive à créer une surprenante cohésion d'ensemble. On a peine a croire que le groupe est récent tant les échanges entre les musicienʺneʺs sont fluides.Les musicienʺneʺs du groupe alternent de manière ingénieuse entre musique traditionnelle Gnawa, chants et choeurs envoûtants et des touches de basses ou de guitares électriques plus rock. Le mélange des genres fait mouche et crée une forme de symbiose endiablée entre voix et percussions. Véritable invitation au voyage, le groupe nous emmène dans un univers qu'on a déjà hâte de mieux connaître.

En réponse aux troubles politiques et écologiques actuels, le fameux quintet malien fait appel à l'esprit magique du djinn avec Djine bora ("l'apparition du génie"). Un troisième album explosif et mystique, incarné par une musique de résistance, fruit de leur expérimentation unique des musiques mandingues et de leur histoire hors du commun. Les trois lettres B.K.O. sont le code de l'aéroport de Bamako. C'est bien dans la capitale malienne que se déroulent, depuis 2012, les répétitions du groupe. L'année même où le Mali a proclamé l'état d'urgence, personne n'aurait pu imaginer que ces musiciens seraient à l'origine de trois albums et plus de 450 concerts dans 25 pays différents. BKO lutte, ne faillit pas, unifie et ne ressemble à personne.

Avec Paz en La Tierra, les Meridian Brothers et le Conjunto Media Luna ont eu pour mission de rechercher l'essence de la musique colombienne des Caraïbes et sa formation traditionnelle : accordéon, guacharaca, caja, congas, basse électrique et voix. En partant de cette idée et en travaillant la musique d'un documentaire sur le célèbre chanteur Diomedes Diaz, Ivan Medellin (accordéoniste du Conjunto Media Luna) et Eblis Alvarez des Meridian Brothers, se sont lancés dans un nouveau projet en construisant un son basé exclusivement autour du combo colombien traditionnel et en travaillant à l'extrême les mélodies d'accordéon présentes dans l'imaginaire musical colombien.

Depuis quelques années, de jeunes artistes d'origine turque comme Altin Gun, Derya Yildirim & Grup Simsek ou Lalalar, exposent leur regard contemporain aux musiques de l'âge d'or de la scène anatolienne. On poursuit cette petite virée offerte par le label suisse défricheur Bongo Joe qui a déniché ce nouveau jeune trio fondé en 2018 et qui a déjà six singles à son actif. Lalalar marie un psychédélisme étrange à des productions électroniques inspirées donnant une vision musicale retro-futuriste de la scène anatolienne.

Le compositeur colombien basé à Bogota, Eblis Alvarez, connu sous le nom de Meridian Brothers, concocte un mélange unique de sons psychédéliques depuis 1998. Avec son dernier projet, 'Mi Latinoamérica Sufre', Alvarez explore le potentiel inexploité de la guitare électrique dans un contexte latin tropical. S'inspirant des traditions africaines du highlife et du soukous, Alvarez crée une expérience sonique intrépide imprégnée d'invention, de ludisme et d'émotion. A travers des compositions complexes mêlant cumbia, champeta, soukous, tropicalia résilienne et rock psychédélique underground, Alvarez rend hommage à l'âge d'or de la rumba congolaise, du highlife ghanéen et de l'afrobeat nigérian. Accompagné de récits visuels de l'artiste colombien Mateo Rivano, l'album dépeint divers états psychologiques de désorientation, d'autocompassion, d'illumination et d'optimisme.