Pionnier africain de la musique électronique dans les années 70, Francis Bebey nous propose des chansons généreuses et pleines d'humour avec des synthétiseurs et boites à rythme bricolés. Un dépaysement musical inédit aux relents d'avant garde !

Après avoir concassé des montagnes entières sur Relax (2008) et défriché de pleins continents de forêts vierges avec Uncivilised (2012), le quintet se propose de terraformer Mars par projection d'énormes morceaux de banquise avec cet opus. L'excitation est toujours là, comme au premier jour, à l'heure d'écouter le troisième album de Frustration. "Seulement" le troisième d'ailleurs, en presque quinze années d'existence, comme il sied aux groupes qui ne surfent sur aucune vague, mais creusent avec obstination le même pas-de-vis dans le mur porteur de la légende, pour y accrocher, une fois l'oeuvre finie, la médaille du meilleur ouvrier. (Electre)

Après lescapade espagnole Teatro Lucido et la douce évasion Paris Hawai, le groupe créé par Marlon Magnée et Sacha Got continue son tour du monde avec Rock Machine premier album écrit en anglais. Composé ces dernières années lors de différentes tournées autour du monde, ce nouvel LP a été fortement inspiré par lenchaînement des dates aux USA, au Canada, en Amérique du Sud, en Australie et des rencontres qui en ont découlé. La Femme revient à ses premiers amours new wave et synth wave de Psycho Tropical Berlin quil fusionne avec un son rock anglo saxon des années 8090. Cet album est une ode au rocknroll, à son efficacité et à son intemporalité mais aussi à lamour et au désespoir. La Femme continue de développer avec Rock Machine un univers hors des modes et multidimensionnel avec son propre son et esthétique. En plus des sonorités rock et synthwave (dont Clover Paradise en est le parfait exemple), on y retrouve toujours de lélectro (Sweet Babe), de la surf-music (Ciao Paris), de la disco sauce Punk UK (My Generation), du western ou des balades. Vénus est une irrésistible et enivrante rencontre entre le Velvet Underground et The Mamas and the Papas, Love is Over sonne comme un groupe du Madchester des années 80s qui jouerait à lHacienda... La liste est longue mais toujours unique et cohérente.

Cet album relève toujours de la même alchimie de récup' : sang de guitare et écailles de fûts, rythmique de plomb avec un zeste de cuivres, comptines alambiquées et formules magiques hurlées dans la transe, relevées çà et là d'une trouvaille de saison - la queue de cheval frottée sur des boyaux de chat, plus communément appelée "violon". Brutal et complexe, furieux et incantatoire, fait de pics et d'à-plats, cet opus enfonce le clou du black-garage-gospel avec le marteau des dieux vikings, au beau milieu d'un orage de décibels qui préfigure le climat, électriquement surchargé, de chacun de leurs shows. (Electre)

Les quatre premiers albums d'un groupe rock suivent un schéma très précis, grossièrement calqué sur L'Anneau du Nibelung de Wagner : naissance, conquête, guerre, destruction. Un premier disque où il donne le maximum ; un deuxième où il continue sur sa lancée en mettant la barre un cran au-dessus ; un troisième où il repart à zero, et si possible dans le sens inverse ; un quatrième en guise d'épitaphe ou de passeport pour la légende. Cheveu n'en sont qu'au troisième mais, vu qu'ils ont déjà intégralement loupé les deux premières étapes, il n'y a rien de particulièrement étonnant à les voir arriver lancés à pleine vitesse et à contre-sens sur une route de campagne ravagée par les flammes, avec un disque qui s'impose tranquillement comme leur plus spectaculaire réussite à ce jour. (Electre)

Haut les cours... S'il y a un groupe punk culte en France, c'est bien eux ! Avec Métal Urbain ils incarnent ce qu'il y a eu de meilleur en France, et leurs titres font désormais partie du patrimoine underground français. Difficile d'être passé à côté des hymnes comme Fier de ne rien faire ou Euthanasie dont les textes, 30 ans après, sont toujours aussi féroces et virulent. Bref, vous aurez compris que c'est un évènement en soi de pouvoir désormais réécouter ces morceaux d'autant que leur unique 45T sorti en 1978 est ici agrémenté de nombreux inédits.

La musique d'Usé ressemble à cette free-party que l'on a cherché dans une nuit épaisse comme du goudron, au coeur de la forêt, en se fiant au grondement sourd qui semblait émaner du sol : sauvage et agressive, mais aussi familiale, accueillante, touchante dans son dépouillement. Plaisir d'abdiquer devant la toute-puissance de la transe, jouissance régressive des tambours qui foutent le bronx, ritournelles légères, entêtantes, textes rythmiques comme un poème Dada. Usé pulvérise les petites étiquettes noise, rock et techno qui nous servent à apprivoiser le bruit, pour nous ramener aux fondations du son, aux pulsations primitives qui préexistent au langage ou à la mélodie ! (Electre)

En 1971, Hervé Lamarre, qui vient de terminer le tournage en Suède du film Le mariage collectif songe à Jean Pierre Mirouze pour la BO de son film qui prétend faire l'apologie de la vie en communauté et de la liberté sexuelle mais qui en réalité est un navet un peu confus. Les sessions sont expédiées en une semaine et Jean-Pierre bénéficie du soutien des meilleurs musiciens de l'époque comme Jean Pierre Sabar, organiste de talent, qui sera pour beaucoup dans le succès futur du morceau Sexopolis. A l'issue de ces sessions, 9 morceaux voient le jour, sous la forme d''une poignée de test-pressing, sur de simples acétates. Les morceaux que vous pouvez entendre sur cet album proviennent d'un de ces acétates, retrouvé, donc, en juillet 2010 dans une décharge. Voilà enfin, quarante ans plus tard, la B.O. intégrale enfin disponible.

? la fois spatiaux, pastoraux et tribaux, les morceaux réunis ici font la jonction parfaite entre un certain héritage psychédélique, le space jazz de Sun Ra et l'afro beat qui se met alors en place à Lagos avec Fela. Ils sont autant des incantations (l'usage du spoken word est récurrent), des cris de guerre, des poèmes que des tracts. 1978. Giscard est à la barre. Le punk et la disco décapitent les derniers hippies. Si le sang bout toujours, il est déjà trop tard. La guerre est finie, elle a été perdue sans que personne ne s'en aperçoive, et l'on a beau se battre encore contre des moulins à vent, faire parfois parler la poudre et le plomb dans des luttes sans issues (du rêve au cauchemar il n'y a qu'un pas), on sait que la parenthèse enchantée vient de se refermer, que les lendemains qui chantent sont désormais derrière nous et qu'on ne laissera que quelques disques à nos enfants. Le spectre d'un single prophétique peut alors ressurgir des speakers. Brigitte Fontaine y interroge Areski : Hey mais je pense à un truc, on ne va pas mourir dans une minute ?

Deuxième album pour le groupe pop rock de Biarritz aux influences multiples (surf music, new wave, yéyé et psyché) et à forte crédibilité indie. (Electre)

Emile Sornin, alias Forever Pavot, a fait entrer dans sa musique l'humour et l'autodérision qu'il n'osait autrefois assumer. Il a quitté l'anglais pour explorer de biais sa langue natale. Il a lâché les chevaux de sa verve instrumentale, plus obsessionnel que jamais dans l'arrangement, plus jazz et nerveux dans l'exécution, ne reculant devant aucun effet dramatique pour saisir nos perceptions. Voici son deuxième album chez Born Bad. (Electre)

Maître des consoles, Bernard Estardy fut de la fin des sixties jusqu'aux années 90, le grand artificier de la musique enregistré hexagonale, façonnant à la tête des studios CBE aussi bien les concepts albums de Gérard Manset que les tubes de Claude François, les délicates mélancolies de Françoise Hardy que les charges héroïques de Michel Sardou. Si toute la variété française est passée entre ses pattes c'est que "le géant" avait fait du studio un véritable terrain de jeux et d'expérimentations. Son mythique album La formule du baron publié en 1969 et ses huit disques d'illustration sonores réalisés entre 74 et 78 pour Tele Music en sont des preuves éclatantes. Retour sur une carrière singulière.

Il est né à Neuilly en 1948 et a vécu à Paris jusqu'en 2003. Du début des années 70, jusqu'au milieu des années 80, cet autodidacte a composé une vingtaine d'albums d'illustrations sonores aux pochettes génériques dont les titres (Out of the way, Magical ring, Keys of the future, Pulsations, More and more...) sont autant d'appels à des voyages interstellaires. Ces disques expérimentaux, composés avec amour, humilité et avec des moyens rudimentaires, n'avaient alors d'autres fonctions que de servir les images des autres. En exhumant ces obscurités des oubliettes de l'histoire, Alexis Le Tan et Jess, en ont décidé autrement. En diggers éclairés, ils ont voulu rendre à Jean-Pierre Decerf la place qu'il mérite : celle d'un innovateur dont les compositions rythmiques et synthétiques ont autant inspiré les hérauts de la French Touch (Air en tête) que certains rappeurs de la côte Est.