Tente d'évoquer dans leur diversité la spécificité des oeuvres et des projets. Retrace brièvement les enjeux qui ont traversé la production littéraire. Etablit des questionnements relatifs aux statuts et aux fonctions dévolus ou refusés à la littérature. Niveau universitaire. (Livres hebdo : livres du mois, 11, 2001)

Le Moyen Âge, c'est le berceau de notre littérature en langue vulgaire. Mais il ne se pense ni comme un temps originel ni commeun âge intermédiaire, " moyen ". Tendu entre un héritage antique païen et une culture chrétienne, il se pense proche de la fin des temps, tout en croyant à un progrès de la pensée. Les médiévaux, tout en revendiquant l'héritage de l'Antiquité, se désignent eux-mêmes comme des " modernes ". La littérature naissante se nourrit de ces contradictions et combine tous les apports, gréco-romains, celtiques, germaniques, arabes, pour offrir une production originale, modelée par des poétiques neuves, qui se construisent empiriquement, à l'écart de la Poétique d'Aristote qui ne sera redécouverte qu'au XVIe siècle. Le présent ouvrage s'efforce de retracer les contours de cette littérature, en en dégageant le contexte historique et social, en dessinant les évolutions qui marquent ces quatre siècles. Il met en évidence le jeu des poétiques, des idéologies et de l'imaginaire, un jeu complexe qui permet à la littérature médiévale de créer et d'entretenir des mythes qui lui sont propres, comme ceux de la chevalerie courtoise , de Tristan et d'Iseut, d'Arthur et de Charlemagne, mais aussi des fées, de la Roue de Fortune ou de la Danse Macabré. Il invite le lecteur à explorer les moyens qu'utilise, pour se construire, une littérature qui doit se créer autour d'une langue nouvelle qui tente de se donner ses lettres de noblesse, et qui y réussit merveilleusement.

Une présentation analytique de l'oeuvre et de la figure intellectuelle de l'auteur à travers 323 entrées. Philosophe de formation, il exerce dans le monde de l'édition, de la radio et de la télévision avant de devenir écrivain. Dans son oeuvre, à la fois réaliste et fantastique, il analyse le monde contemporain par le prisme des mythes. ©Electre 2020

Cet ouvrage est destiné aux étudiants de Lettres et d'Arts du spectacle. Il est le premier tome d'une Histoire du théâtre dont le second sera consacré au vingtième siècle. Il propose un parcours panoramique des grandes périodes du théâtre parlé occidental, en particulier du théâtre français, depuis l'Antiquité jusque vers les années 1880, en soulignant leurs influences réciproques. Le théâtre y est présenté comme une activité à la fois littéraire et sociale, mettant en jeu aussi bien les perspectives esthétiques et littéraires qui ont présidé à son développement et ses bouleversements que les réalités techniques, économiques et politiques qui l'ont façonné. En annexe à cet ouvrage figurent un recensement des auteurs dramatiques cités, un panorama chronologiq ue des trois grandes époques, antique, médiévale et moderne, parcourues et un index des dramaturges et des poéticiens.

Ce livre étudie le genre de la photobiographie à travers l'oeuvre de trois auteurs emblématiques: Roland Barthes, Denis Roche et Annie Ernaux. Ceux-ci se rejoignent autour de leur commun désir de capter une trace de leur existence en s'en tenant au plus près du vécu, conformément au modèle d?enregistrement photographique. Leurs démarches respectives sont ainsi traversées par une même problématique de l'écriture de notation de la vie qui bouleverse les enjeux du genre autobiographique traditionnel. Ils remettent en particulier en cause le statut de récit rétrospectif de ce dernier, et proposent des formes photo-textuelles originales impliquant de nouvelles conceptions de l'identité personnelle. Fabien Arribert-Narce effectue un post-doctorat (financé par la Japan Society for the Promotion of Science) à l'Université des langues étrangères de Tokyo depuis le mois d'octobre 2012, ses recherches portant sur le «japonisme» en France après 1945. Il a été auparavant Associate Lecturer in French à l'Université du Kent au Royaume Uni puis Teaching Fellow in French à University College London. Ce livre émane de sa thèse de doctorat (Kent et Paris III-Sorbonne Nouvelle) soutenue en 2011.

Des contributions portant sur la question de la reconstitution de la genèse d'une oeuvre. Elles envisagent les débats sur le génie, les recherches sur les manuscrits mais également les réseaux d'influences, d'emprunts, de réminiscences ou de réécritures. ©Electre 2017

Organisé en quatre parties relevant de l'histoire et de l'épistémologie de la didactique de la littérature, ce dictionnaire offre une présentation synthétique des notions qui ont cours dans l'enseignement des textes littéraires. En rendant compte de leur dimension problématique, il permet de clarifier les sources conceptuelles de cette discipline. ©Electre 2020

Pour comprendre de quelle manière la littérature se saisit des questions d'environnement, une écocritique comparée est à construire. Ce livre est un essai de mise en mitoyenneté de textes marqués par des voyages, des lieux, des pays, des continents qui ne sont pas superposables, tant est grande la variété des circonstances et des configurations sociales qui les caractérisent. La thématique environnementale et écologique rapproche ces textes, et les fait voisiner, révélant des proximités et des querelles de territoire. Le champ d'étude est vaste, mais ont été retenus des auteurs estimés représentatifs écrivant en trois langues : l'anglais, le français et le chinois. Dans un contexte culturel mondialisé, les idées circulent, et se répondent d'un côté à l'autre des clôtures censées enfermer les mondes en eux-mêmes, et des limites qui sont autant d'appels à rendre visite à ses voisins, si distants soient-ils. Ainsi, cet ouvrage invitera à une lecture attentive de nombre d'écrivains ayant su interroger avec adresse la manière d'habiter le monde. Parmi les principaux, on peut citer Edward Abbey, Rick Bass, Rachel Carson, Annie Dillard, Aldo Leopold, Barry Lopez, John Muir, Hélène Cixous, Marguerite Duras, Jean Henri Fabre, André Gide, Julien Gracq, J.M.G. Le Clézio, Claude Lévi-Strauss, Jean Rolin, Victor Segalen, Mahi Binebine, Ma Jian, Han Shaogong, Gao Xingjian, ou encore Lin Yutang. Entre eux, des liens de voisinage, et des tentatives pour s'en défaire qui sont l'objet de ce livre.

La méthode de l'édition critique traditionnelle, solidement établie aux XIXe et XXe siècles, se trouve aujourd'hui confrontée à des questions d'ordre épistémologique tout à fait nouvelles. Le contexte technologique et communicationnel entièrement renouvelé par le numérique invite à repenser la discipline. Le présent ouvrage s'intéresse à ces évolutions récentes qui touchent autant la conception de l'édition critique que la mise à disposition du texte au lecteur. Il propose une analyse de ce qu'il convient de conserver, de reproduire et d'inventer dans le passage de l'édition critique traditionnelle à l'édition critique numérique. Que deviennent les concepts philologiques lorsque l'on passe à l'édition numérique ? Les critères de choix des éditeurs sont-ils les mêmes ? En quoi les nouvelles technologies influent-elles sur la façon de mener une édition critique, sur l'organisation interne des éditions ainsi que sur la présentation de l'information aux lecteurs ? Cette étude porte sur le traitement scientifique et éditorial de la documentation ainsi que sur les modalités de classement et de hiérarchisation de l'information. Elle aborde aussi les voies d'interprétation du texte et le système de communication mis en place à l'intention du lecteur. Tout au long de ce travail, sont convoquées les notions d'ecdotique essentielles à l'édition critique traditionnelle et qui trouvent un sens nouveau dans l'édition critique numérique lorsqu'elles sont associées aux principaux concepts des sciences de l'information. Enfin, quelques propositions structurantes et opératoires sont présentées en vue de l'élaboration d'un modèle théorique de l'édition critique numérique

Une étude sur l'image du Moyen Age dans le cinéma de fiction ainsi que le cinéma documentaire européen et américain. Après des questions générales afférentes à la fiction historique, les films sont étudiés de façon thématique (films dérivés de créations culturelles médiévales, films historiques, films basés sur le fantasme moyenâgeux). Avec une filmographie commentée. ©Electre 2018

Ce livre reprend, en le modernisant, un ouvrage de synthèse, devenu indisponible autrement qu'en bibliothèque, sur la production d'un type de récits merveilleux en France, de 1690 à 1778 : le conte de fées " à la française ". Profitant du statut incertain que la culture officielle accorde, alors, au conte merveilleux, de nombreux auteurs,parmi lesquels beaucoup de femmes, se mettent à pratiquer, avec une sorte d'acharnement, le plaisir subtil et pervers d'une écriture qui cache soigneusement tous ses enjeux. Or, ce faisant, ils inventent une écriture de la gratification absolue, d'une plas ticité telle qu'elle peut renvoyer aussi bien à l'innocence des âges heureux de la petite enfance qu'aux fantasmes adultes les plus audacieux. Ce que nous nommons " conte de fées " a vu le jour à cette époque, dans une ambiguïté dont le XVIIe siècle finissant, puis le XVIIIe siècle ont mis en place tous les éléments. Recensés dans un corpus de plus de cent quatre-vingts textes, intéressant plus de quarante auteurs, ces contes de fées fournissent un terrain d'observation exceptionnel, par leur quantité et surtout par les questions qu'ils soulèvent, au point de rencontre du littéraire, du fantasmatique et du social. Tous les paradoxes s'y conjuguent : le mépris pour les " contes de vieilles " n'empêche pas le pillage du folklore, récupéré et adapté pour le public des salons ; le dépaysement de la féerie s'opère dans la transpositiondes décors réels, du style rococo et des machines de l'opéra; le monde des fées offre, parfois, la réplique la plus féroce de la société du temps. Se dessine ainsi l'image d'un groupe social engagé dans la pratique d'une écriture qui, tantôt conjugue naïve té et perversité, tantôt met bas le masque et joue de l'ironie et de l'obscénité, mais toujours sous le signe de l'excès et du risque schizophérique.

L'écriture de nos futurs possibles appartient aux littératures de l'imaginaire, aux récits utopiques, à l'anticipation et à la science-fiction. En France, ces visions souvent pessimistes ou inquiètes se sont développées depuis la fin du XIXe siècle par l'invention d'une veine littéraire dont l'héritage touche et structure les oeuvres les plus actuelles. De Jules Verne à Serge Lehman, en passant par Rosny Aîné, Régis Messac, Pierre Boulle ou Michel Jeury, cette littérature française conjecturale selon le mot de Pierre Versins, révèle un imaginaire collectif complexe, vecteur de contextes technologiques en évolution constante depuis l'advenue des sociétés industrielles. Comment appréhender un progrès technique et scientifique annoncé comme inéluctable mais insaisissable ? Seule la science-fiction ou l'anticipation déploient des images virtuelles suffisamment diversifiées pour s'approprier ou explorer une histoire moderne confrontée aux désirs d'alternances, de révoltes ou d'alternatives. Plusieurs générations d'écrivains français, issus de la littérature populaire, générale ou spécialisée, ont travaillé depuis un siècle à l'invention ou à la réinvention de nos sociétés contemporaines ; la projection vers ces univers politiques, sociaux ou technologiques n'existe que pour nous prévenir : élaborer le futur nécessite de l'écrire dès aujourd'hui.