Témoignage d'une jeune normande, qui en 1942 est déportée à Ravensbrück. Retrace les conditions de travail, la cruauté des S.S., la déchéance, la maladie, la faim mais aussi les rencontres exceptionnelles qui, au sein de l'horreur, lui sauveront la vie.

Etude de la cinématographie chinoise et de son esthétique. Avec les entretiens de personnalités telles que Huerxide Tuerdi, Wang Bing, Guo Xiaolu.

Multiperspectif et multinational, ce numéro est consacré non au cinéma d'animation mais à des cinémas d'animations : des Etats-Unis au Japon et à la Corée en passant par l'Australie et la France, la Grande-Bretagne ou l'Italie, d'un cinéma commercial à un cinéma indépendant, entre ère nouvelle et errances, jusqu'à l'avènement du numérique.

Etudes sur des films dont l'histoire est située dans les milieux du cinéma (La nuit américaine, Le schpountz, Irma Vep...) ; éléments de théorisation autour de la question de ce jeu de miroir ; place spécifique de cette mise en abîme à Hollywood où elle est un genre à part entière (Sunset boulevard, Une étoile est née...).

Le mimétisme consiste, pour l'animal, à illusionner son prédateur pour se faire passer à ses yeux pour un objet qu'il n'a nulle envie de manger. Pour le darwinisme, le mimétisme évolue, tant il faut de générations pour amener un insecte à l'aspect d'une plante ou d'une feuille. Cet essai va à l'encontre de cette interprétation aussi bien que de celles des autres évolutionnistes.

Le cinéma espagnol a pendant et depuis la fin du franquisme pensé les questions politiques, comme en témoignent les oeuvres de Bunuel, Saura, Erice, Berlanga, Aranda ou encore Almodovar. L'étude propose un état des lieux du cinéma espagnol sur trois périodes ainsi que des visions transnationales. Elle analyse ainsi le cinéma comme art de la mémoire.

Ces essais interrogent les relations entre le cinéma et la croyance, selon des approches croisées entre différentes disciplines : critiques, historiens, théologiens, philosophes, sociologues, spécialistes de l'image, etc.

Etudié dans un contexte culturel plus large, le corps est un moyen-clé pour aborder la question de l'image et du filmique. Cet ouvrage radiographie les corps hors-normes de la comédie fellinienne, du fantastique ou des super-héros hollywoodiens sans oublier les souffrances et les métamorphoses d'un corps qui a dépassé ses propres limites, ouvrant un nouvel espace cinématographique.

Au sommaire notamment : Cinéma et histoire dans Peppermint Candy de Lee Chang-dong (A. Coppola) ; Images de la femme nord-coréenne dans les films sud-coréens (K. Kyung-hyun) ; Akira Kurosawa, le samouraï humaniste (R. Schneider) ; La fuite éblouie (C. Beney) ; Foyer, nostalgie et mémoire : le remède à la crise identitaire dans le cinéma thaïlandais (A. Chaiworaporn).

Portrait d'un cinéaste qui porte un regard engagé sur son pays à travers des films tels que Esther (1985), Désengagement (2007), Devrarim (1995), Yom-Yom (1998) et Kadosh (1999).

Des spécialistes proposent une analyse des différentes facettes de l'oeuvre du cinéaste russe. La première partie inscrit l'itinéraire du réalisateur dans son contexte historique et politique et dans ses registres thématiques et esthétiques, confronté à l'histoire littéraire et la culture russe. La seconde partie examine neuf de ses films les plus significatifs.

La guerre du Vietnam (1959-1975) peut sans doute être considérée comme l'un des traumatismes majeurs de la société américaine au XXe siècle. Or, après une période de vide relatif durant les années 1970, les Etats-Unis ont connu dans les années 1980-90 un véritable déferlement de films de fiction abordant, par tous les angles possibles, la question de la guerre du Vietnam. Des Bérets Verts de John Wayne à Apocalypse Now de Francis Ford-Coppola ou Platoon d'Oliver Stone, près de 300 films de fiction ont ainsi pris pour sujet la guerre du Vietnam et ses vétérans, contribuant à façonner le souvenir de cette période historique décisive. On trouvera dans cet ouvrage un panorama général de ce genre cinématographique, de ses classiques à ses séries Z... On y trouvera également une analyse des liens qui ont unis et unissent encore Hollywood, l'armée américaine et les associations de vétérans du Vietnam.

L'auteur entraîne le lecteur dans une chasse aux trésors à travers le temps et la Normandie, à la recherche de merveilles dissimulées à l'époque des raids vikings, de la guerre de Cent Ans, des guerres de Religion ou encore de la Révolution, et qui n'ont toujours pas été retrouvées. ©Electre 2017

Un numéro consacré à l'importance du temps au cinéma. Les contributeurs étudient les défis du tournage en extérieur ou la création des effets météorologiques en studio. Ils abordent les effets artistiques de la pluie, du brouillard et de la neige, la manière de filmer la chaleur extrême ou de gérer le vent, le rôle des tempêtes, entre autres. ©Electre 2019

Un numéro montrant en quoi la guerre froide à pu façonner l'imaginaire populaire et nourrir la création de grands réalisateurs comme Kubrick, Tarkovski, Wilder, Wajda, ou Wenders...

Portrait de cet explorateur qui, au début du XVe siècle, a découvert les Canaries. ©Electre 2019

Calvados, juillet 1450. Les dernières possessions anglaises cèdent devant les troupes de Charles VII. A Falaise, certains bourgeois songent à renoncer au siège qui se prépare. Dans ce contexte trouble, messire Matthew charge sire Ancelin d'enquêter sur la mort d'un jeune homme retrouvé dans la fosse de la Tour Grise. ©Electre 2017