Après la Seconde Guerre mondiale, S. Baltaxé entame sa carrière artistique à Paris, dans un pays où tout doit se reconstruire. Elle suit son mari au Liban et sa perception de la lumière et de l'espace transforme son oeuvre.

Ces contributions sont consacrées aux liens étroits entre le mouvement italien du début du XXe siècle et la capitale française en présentant de nombreux documents : lettres, photographies, peintures... Publié à l'occasion de l'exposition du Centre Pompidou (automne-hiver 2008-2009).

A l'occasion de la saison artistique et culturelle palestinienne à Bruxelles et en Wallonie pendant l'automne 2008, présentation de la création artistique contemporaine en Palestine.

A l'occasion des 125 ans de la naissance de P. Picasso, confronte et fait dialoguer des oeuvres de l'artiste et 60 sculptures antiques, africaines et précolombiennes, qui illustrent son intérêt pour les arts premiers.

Le parcours de cet artiste normand à travers la richesse de son oeuvre : peinture, gravure, dessin, céramique, décoration d'intérieur et de théâtre et création de tissus. Publié à l'occasion de l'exposition au Musée national d'art moderne de la ville de Paris (hiver 2008-2009).

Le sculpteur américain a investi le château de Versailles en y installant 16 de ses oeuvres.

Panorama d'une sélection de montres et histoire de trente montres-bracelets remarquables : le modèle Banana de chez Tissot lancé en 1917, la Reverso de Jaeger-LeCoultre produite en 1931, la Rolex Submariner, la Cosmograph Daytona, les Swatch, etc. Présentation également de modèles particulièrement originaux et portraits d'hommes qui marquèrent l'histoire de l'horlogerie.

Ce numéro permet de découvrir les multiples aspects et tendances de l'art contemporain autour du thème du geste. Les contributions analysent notamment le film de H.-G. Clouzot, Le mystère Picasso, les textes de G. Didi-Huberman consacrés à l'image du corps en mouvement, le geste en danse, le rapport entre un tableau de D. Jacobsz et une vidéo contemporaine de D. Claerbout.

Histoire de cinquante ans d'art vidéo. Présente les rapports de l'art vidéo avec les autres disciplines artistiques, sa place dans la création contemporaine, ses spécificités en matière de création, diffusion, collection ou conservation, ainsi que soixante vidéastes : M. Abramovic, M. Barney, K. Cytter, S. Fleury, D. Gordon, M. Hatoum, P. Joseph, P. Land, etc.

Histoire au Moyen Age, des rituels funéraires, des représentations de la mort, des différentes formes de deuil, etc.

Un état des lieux du marché de l'art sur les années 2008-2009, une présentation de ses grandes tendances, des écoles ou courants artistiques à suivre ou à découvrir, ainsi que des cotes.

Après No passion all technique (2013) et Under color of official right (2014) octobre 2015 marque la sortie du troisième et plus abouti album du groupe de Détroit composé de Joe Casey, Greg Ahee, Alex Leonard et Scott Davidson. Enregistré par Bill Skibbe, membre de Key Club, en une semaine, l'album fait référence à l'ancienne question philosophique du Je mais aussi à la maladie d'Alzheimer dont la mère de Joe était atteinte. "Nous ne sommes rien ni personne" affirme-t-il. Ce thème se répète tout au long de l'album mais plus particulièrement dans Ellen, titre romantique inspiré par sa mère. L'album est hanté par la plume confiante de Casey. Elégant et dévastateur, il reflète toute la personnalité de Protomartyr. (Electre)

De la première colonie grecque de Byzance, devenue Constantinople, aux artistes de la nouvelle scène turque, cet ouvrage dessine le portrait d'une ville dont le prestigieux passé ne cesse d'offrir un terreau fertile à l'élaboration de son propre présent : peintures, sculptures, bas-reliefs, collection de bijoux, arts décoratifs et témoignages.

Une description de dix techniques pour pratiquer les principaux styles de jeu et des conseils techniques pour jouer de la guitare, pour choisir et entretenir son instrument, etc.

Réflexion sur l'image et ses usages à l'heure du numérique, où les auteurs abordent la fabrication de l'image photographique, cinématographique, télévisuelle et numérique contemporaine. A partir de l'exemple du Baiser de l'Hôtel de ville de Robert Doisneau et du faux charnier de Timisoara, la question du statut de vérité est posée. Ils se penchent ensuite sur l'évolution de l'image depuis 1945.

Né en 1898, R. Letourneur est un sculpteur de formation classique dont le matériau préféré est le marbre. Il s'affirme, dans les années 1930, comme un protagoniste de l'intégration de l'art à l'architecture. Mais, après 1972, lorsque l'Etat prend de nouvelles orientations urbanistiques, il se retire et approfondit sa réflexion sur son système esthétique basé sur l'exaltation du corps de la femme.

A l'occasion de l'exposition Pastels, le Musée d'Orsay dévoile une sélection de ses plus beaux pastels. Description de l'histoire des pastels au XIXe et au début du XXe siècle et de l'utilisation de ce médium par les plus grands artistes : Millet, Degas, Manet, Redon...

Au début du XXe siècle, sous l'impulsion de quelques visionnaires, les régions polaires deviennent les bases avancées de recherches interdisciplinaires portant notamment sur l'atmosphère et le climat. Publié à l'occasion d'une exposition du musée des Arts et Métiers, intitulée Atmosphère... le climat révélé par les glaces.

Histoire de la famille de banquiers juifs ottomans, d'origine espagnole et installée en France depuis la fin du XIXe siècle. Evoque trois générations de Camondo qui sont devenus des figures marquantes du monde de l'art en collectionnant objets d'art, peintures anciennes et modernes, etc.

Susumu Shingu crée des sculptures cinétiques qu'il installe partout dans le monde. Mises en mouvement par l'air et l'eau, elles attirent ainsi l'attention vers ces deux sources naturelles de vie. Il est le créateur de La Caravane du vent dans laquelle 21 de ses sculptures forment une oeuvre unique qui a voyagé à travers le monde.

Toutes les interrogations relatives à ce haut lieu de l'histoire. Cette quête de découverte tente de comprendre l'origine du château, comment y vivait la famille royale, quel en était le quotidien.

"J'ai commencé artisan, et je suis ensuite devenu artiste. C'est la bonne, la seule méthode".