Monographie dédiée au peintre français d'origine haïtienne Hervé Télémaque, associé à la figuration narrative durant les années 1960. L'auteur examine son rapport à l'histoire, aux voyages et à la poésie.

Présente l'oeuvre, la trajectoire et la pensée de Joël Capella, plasticien français autant à l'aise avec la peinture que la céramique ou la philosophie.

Cette monographie retrace le parcours de G. Baselitz, un artiste engagé, qui s'est employé à briser les tabous d'une Allemagne en reconstruction et en quête de confort matériel. Son oeuvre plastique, qui témoigne également des blessures et des déchirements de l'enfance, s'accompagne de manifestes écrits.

Chorégraphe et danseur de la compagnie Salia nï Seydou, directeur artistique de différentes manifestations au Burkina Faso, Salia Sanou présente la danse créative africaine, ses pionniers et la jeune génération.

Par la grâce du texte et de l'image, on peut se familiariser avec une collection originale forte de 200 oeuvres réalisées par 90 artistes surréalistes, dadas ou apparentés. Cette collection. qui abonde en aperçus insolites et merveilleux. en visions mémorables et durables. est appelée Memorabilia. en référence à Swedenborg et à Nerval. - Georges Sebbag s'est attaché à décrire chacun des tableaux. chacune des photographies. En les reliant à un certain nombre d'autres. il a dessiné des figures ou des constellations inaperçues jusqu'à ce jour dans le ciel dada et surréaliste.

Témoignage de l'évolution des réalisations entreprises par les Bedik, ethnie du Sénégal oriental, durant la mise en perspective du programme de formation des populations locales, à l'initiative d'EDF et de la Fondation Nicolas Hulot, pour valoriser et développer leur patrimoine économique, environnemental et culturel.

Se voulant une histoire générale de l'art en Occident, de l'Antiquité à nos jours, l'ouvrage présente moins le point de vue particulier de l'auteur que les problèmes et controverses, ainsi que la diversité des approches et des lectures relatives aux objets et artefacts concernés.

Peter Stämpfli est né en Suisse en 1937. Proche du pop art et compagnon de route, en France, des artistes de la Figuration narrative créée en 1964, il a réalisé le prototype d'une sculpture de 30 mètres de long, empreinte de pneu enfoncée dans le sol. Cette publication présente son oeuvre.

L'artiste Béatrice Englert peint sans modèle de multiples têtes, en puisant inlassablement autour d'elle et dans son passé, le souvenir d'autant de profils entrevus, réinventés et sertis sur des supports marbrés et embrumés. Dans sa production la plus récente apparaît ce tour de main particulier qui courbe et enroule la forme sur la compartimentation rigoureuse qui structure toujours ses toiles.

Né en 1929, S. Mendjinsky se consacre durant 40 ans à la peinture et utilise au cours des années 1990 la macrophotographie pour revisiter les codes du Pop Art. En 2000, il s'intéresse de plus près à la photographie et lui confère une dimension picturale. Les clichés travaillés, découpés et collés sur toile lui permettent de réorganiser le temps et l'espace. Présentation de l'oeuvre de cet artiste.

L'énergie se mesure selon plusieurs degrés d'intensité, de haute et de basse tension. Les oeuvres qui en traitent utilisent des processus de transformation, de conduction, d'évolution ou de progression. Traversés par des mouvements et des flux de circulations, la plupart des oeuvres s'attachent à la mise en valeur d'un procédé.

Critique d'art, l'auteur montre que la télévision est un outil de travail pour les artistes et que c'est grâce à elle qu'ils dialoguent avec le monde. En dépassant l'usage passif du téléspectateur, ils parviennent à formuler leurs idées. De média conventionnel, la télévision devient un moyen d'expression par lequel les artistes peuvent communiquer leur vision du monde dans des formes accessibles.

Certains artistes contemporains oeuvrent dans le sens d'une consolidation du lien social. Ils activent l'échange direct ou la réciprocité, initient de grands rassemblements ou créent des structures d'accueil, dans une démarche favorisant un mieux "être ensemble". D'autres élaborent des utopies qui interrogent et critiquent l'organisation sociale et son lot de frustrations.

Textes et entretiens de philosophes, historiens, anthropologues, biologistes, physiciens, psychanalystes, romanciers, artistes qui se sont attachés à définir ce qui fait la spécificité de l'humain

Réflexion sur l'image et ses usages à l'heure du numérique, où les auteurs abordent la fabrication de l'image photographique, cinématographique, télévisuelle et numérique contemporaine. A partir de l'exemple du Baiser de l'Hôtel de ville de Robert Doisneau et du faux charnier de Timisoara, la question du statut de vérité est posée. Ils se penchent ensuite sur l'évolution de l'image depuis 1945.

Sculpteur ayant marqué l'histoire de l'art au XXe siècle, Zwobada eut une passion pour le dessin. Les premiers sont marqués par le classicisme et la fidélité à la tradition (nus, natures mortes). L'ouvrage met en perspective les mutations de la société de l'époque, à travers le regard de l'artiste. Son art est une forme de résistance contre l'invasion des images (BD, publicité, etc.).

Authouart, artiste normand né en 1943, peint toile après toile toute une mythologie contemporaine : celle d'un monde où le chaos surgit des brèches d'un urbanisme à grand spectacle qui cultive l'éblouissement, la fascination, l'illusion.

Les usages inédits d'Internet et d'autres réseaux plus anciens ou plus récents diffèrent des usages quotidiens de ces outils de transmission. Leurs pratiques informent sur les qualités du monde de l'Internet, de l'espace cybernétique, lieu d'échanges d'informations. Les dispositifs artistiques s'interrogent sur la façon de représenter ou percevoir cet espace.