Ce disque est l'aboutissement de trente années d'amitié et de collaboration de l'exceptionnel saxophoniste et de deux musiciens avec lesquels il créa son quintet en 1973 : Steve Gilmore (contrebasse) et Bill Goodwin (batterie) ... Bill Charlap (piano) et Brian Lynch (trompette) intégrèrent quand à eux l'ensemble dans les années 90.

Le Morbihan s'étend sur plus de 6800 km2, le quart de la Bretagne. Le photographe Damien Blondeau, également journaliste reporter d'images à la rédaction de TF1, et la journaliste-rédactrice Laura Ciezar, spécialiste du patrimoine, vous proposent de découvrir ce département au cour d'une promenade organisée en deux parties. Le Morbihan côté mer avec ses côtes sauvages, ses îles, ses presqu'îles, ses petites criques, ses rias et son golfe, véritable petite mer (mor bihan en breton) enchantera le lecteur et ravira tous ceux qui aiment ce territoire. Puis, le Morbihan côté terre avec ses châteaux, ses églises, ses calvaires, ses sites archéologiques, ses forêts et ses légendes, ses villes et ses villages, invitera le visiteur à se plonger dans l'histoire qui a forgé cette terre au fil des siècles. Les photographies de Damien Blondeau forment un véritable reportage, à travers lequel on retrouve le regard de l'homme d'images ; le texte de Laura Ciezar le complète avec sensibilité, guidant le lecteur dans sa découverte du patrimoine et du territoire morbihannais.

René Gilabert a photographié le territoire de la Haute-Loire, guidé par Jérôme Poitte, originaire du département où il a passé de nombreuses vacances dans le berceau familial des Gorges de l'Allier. Tous deux nous livrent ici les nuances, la diversité et la richesse d'un patrimoine naturel extraordinaire où le volcanisme a façonné des paysages rares, préservés et sauvages. La vallée de l'Allier, du Nord au Sud du territoire égrène un patrimoine architectural et paysager de toute beauté : Brioude, Saint-Ilpize, Lavoûte-Chillac, Langeac, Chanteuges, Prades, Monistrol, Saint-Privat, Alleyras, le Gévaudan, la Margeride, le Velay et la magnifique Ville du Puy, la vallée de la Loire d'Arlempdes à Monistrol-sur-Loire regorgent tout autant de lieux et de paysages prestigieux... Les abbayes de la Chaise-Dieu ou de Lavaudieu, la région des Sucs, l'Yssingelais, les massifs du Meygal et du Mézenc sont également à découvrir dans ce très bel ouvrage riche de plus de 300 photographies qui donneront l'envie de se rendre en Haute-Loire à ceux qui ne la connaissent pas et raviveront les souvenirs de ceux qui s'y sont rendus et qui l'apprécient !

Publié à l'occasion de la réouverture du musée en septembre 2006, ce guide suit le parcours historique des collections, il commente et replace dans le contexte de leur création les oeuvres majeures du musée. Des approches thématiques (usages, techniques, personnalités des arts décoratifs) complètent ces descriptions. Avec des plans et des informations pratiques.

D'octobre 1882 à avril 1883, C. Meunier séjourne à Séville, où il doit réaliser une copie de La descente de croix de Pedro Campana. Avant d'entamer ce travail, il fait connaissance avec la ville. Quatre-vingts oeuvres de cette période sont présentées ici, tant des esquisses préparatoires que des tableaux achevés, sur les thèmes suivants : le flamenco, les courses de taureaux, les marchés, etc.

Apparu sur la scène artistique au milieu des années 1990, P. Cognée est surtout connu pour ses peintures à l'encaustique dont le fondu obtenu au fer à repasser constitue une véritable marque de fabrique. Il est aussi à l'origine d'une oeuvre graphique composée de dessins, d'aquarelles et d'estampes. Sélection de dessins réalisés depuis 1966.

Sélection de feuilles françaises et italiennes issues du cabinet de dessins des Musées royaux des beaux-arts de Belgique. Les artistes français présentés ont tous effectué leur formation en Italie. Cette période coïncide avec l'avènement du dessin comme oeuvre autonome, libérée de sa subordination à la peinture.

Mise à l'honneur des artistes ayant eu comme lieu de prédilection le sud de la France de 1880 à 1960.

Guide de visite du musée Guimet, né du projet de l'industriel lyonnais Emile Guimet. Ses voyages au Japon, en Inde et en Chine lui permirent de réunir une importante collection (vêtements, porcelaines, peinture, statuaire, etc.) rassemblée dans ce musée inauguré en 1889. Il permet aujourd'hui au visiteur de découvrir les différentes traditions artistiques de l'Asie, et leurs relations.

Cette monographie présente quatre-vingt-dix dessins inédits du sculpteur J.-B. Carpeaux, de ses copies daprès lAntique et les maîtres à ses études préparatoires pour des projets sculptés en passant par des scènes de la vie quotidienne et des portraits de ses contemporains.

Présentation de l'aventure archéologique en Afghanistan, mais aussi de son histoire, des temps les plus anciens aux règnes des souverains kouchans, quand l'Afghanistan était au centre d'un immense empire nomade qui s'étendait de l'Inde du Nord jusqu'à l'Asie centrale.

Véritable redécouverte de cet artiste à travers une grande rétrospective rassemblant une centaine de tableaux, ce qui au regard du grand nombre d'oeuvres peintes par cet artiste constitue une sélection particulièrement rigoureuse.

Monographie retraçant l'itinéraire de l'artiste G. Koskas, qui s'est affirmé dans les années 1950 comme l'un des représentants de l'abstraction géométrique.

A travers un ensemble d'oeuvres attestées ayant appartenu à Juliette Récamier et une sélection de portraits réalisés de son vivant, cette exposition présente une histoire des arts et du goût sous la Révolution et l'Empire. Ces oeuvres sont confrontées à d'autres réalisations contemporaines présentant les mêmes caractères afin de voir l'éventuelle influence de J. Récamier sur les arts de son temps.

Sculpteur ayant marqué l'histoire de l'art au XXe siècle, Zwobada eut une passion pour le dessin. Les premiers sont marqués par le classicisme et la fidélité à la tradition (nus, natures mortes). L'ouvrage met en perspective les mutations de la société de l'époque, à travers le regard de l'artiste. Son art est une forme de résistance contre l'invasion des images (BD, publicité, etc.).

De Paris à New York en passant par l'île Maurice, le Finistère et les Pyrénées, l'histoire de Max, Jeanne et leurs deux filles, Camille et Isabelle, entre 1942 et 2002, illustre jusqu'où il est possible d'aller par amour. ©Electre 2018

Amoncellements de fruits, de légumes, de poissons ou de fleurs surgissent, les visages allégoriques (voire d'armes, de livres ou d'ustensiles de cuisine) de Giuseppe Arcimboldo (1527–1593) sont reconnaissables entre tous. Le peintre milanais a fasciné ses contemporains qui ont adoré ses images doubles et ambiguës. Tout ce qui touche à la vie de Giuseppe Arcimboldo et à son œuvre demeure ambigu, équivoque et mystérieux. Assez vite tombé dans l'oubli, il est redécouvert au XXe siècle par les surréalistes, adeptes de ses calembours et jeux de mots visuels. Ses inventions formelles ne cessent, depuis, d'inspirer les artistes. Le Centre Pompidou-Metz a imaginé un dialogue original et fécond entre ses compositions et celles de créateurs tels que Lavinia Fontana, Dalí, Bellmer ou Cindy Sherman. D'une certaine manière tous les artistes du XXe siècle qui ont porté atteinte à l'intégrité du corps humain sont redevables à Arcimboldo, leur mythique devancier. Beaux Arts Éditions se demande qui est vraiment Arcimboldo ? Un innovateur de génie ou un simple portraitiste de cour, un satiriste ou un courtisan, un expert érudit ou un bouffon, un humaniste ou un illusionniste, un créateur ou un décorateur ? Un peu de tout cela sans doute car l'artiste est aussi énigmatique que l'œuvre. Nous montrerons l'actualité de son œuvre et comment elle irrigue toute l'histoire de l'art depuis cinq siècle, en la confrontant aux artistes qui l'ont admiré depuis le XVIe siècle jusqu'à nos jours.