Pour tout pianiste, l'interprétation des Tableaux d'une exposition représente un double défi. Le premier est assurément d'ordre technique, mais il n'est pas le plus important. Le deuxième réside dans la si délicate restitution des différentes atmosphères. S'agit-il des différentes scènes d'un opéra "sans parole" ? Le moindre écart de respiration entre les tableaux, d'illogisme dans la construction peut anéantir la progression dramatique de l'ensemble. La version de Jean-Philippe Collard se démarque par sa fluidité et son naturel merveilleux. Il renouvelle sans cesse son toucher, pensant d'abord les Tableaux d'une exposition... dans leur nature orchestrale. Jamais l'artiste ne cherche à en faire trop, peignant chaque tableau avec imagination mais sobriété, toujours soucieux d'équilibre. Grâce à ce sens de la narration, Baba Yaga et la Grande Porte de Kiev tapent dans le mille. Cette énergie qui déborde rappelle un certain Horowitz avec lequel Jean-Philippe Collard avait noué une belle amitié en ces années cruciales où se forge la maturité artistique. (Electre)

Durant la Seconde Guerre Mondiale, Prokofiev composa un nouveau ballet, Cendrillon, à partir de l'histoire de Charles Perrault. Dans la foulée, trois cycles pour le piano virent le jour. Il s'agit d'arrangements de plusieurs pièces du ballet. L'écriture est souvent virtuose, pleine d'ironie et de lyrisme à la fois. Wilhem Latchoumia a choisi d'ordonner les pièces dans l'ordre du ballet afin d'en respecter la continuité narrative. Cela ne s'était pas fait jusqu'à présent. Plus encore, l'interprète passionné par les répertoires rares et les esthétiques contemporaines les plus variées, a intégré dans le ballet de Prokofiev quatre pièces du compositeur américain Henry Dixon Cowell. Ces partitions écrites entre 1912 et 1930 utilisent des procédés d'écriture et de jeu nouveaux pour l'époque, comme le fait de jouer sur les cordes de l'instrument. Chaque pièce rythme ainsi les épisodes du ballet, offrant à l'imaginaire de chaque auditeur de nouveaux horizons sonores. (Electre)

Florian Noack réalise un saisissant portrait en musique de Prokofiev. Sa prodigieuse virtuosité se joue des provocations percussives de la 6éme Sonate et des éclats rageurs des ẗudes du compositeur russe. L'interprète n'oublie pas non plus que le compositeur, mélodiste de génie, est capable d'emmener l'auditeur dans les mondes inouïs de ses Visions fugitives. Il y a dans le projet de Florian Noack une double volonté. Celle de s'essayer une première fois, au disque, à la musique de Sergeï Prokofiev. Et celle de se détacher de programmes de dissimulation : ouvres rares, violemment personnelles, transcriptions derrière lesquelles l'interprète se cachait jusqu'à présent en espérant qu'on ne le remarque pas trop. Or, un talent comme celui-là s'expose, sans retenue. (Electre)

Ce n'est plus un secret, Falla se rêva d'abord pianiste : il avait les couleurs de ses orchestres à venir dans son clavier, mais ses doigts ne purent en faire un virtuose. Il sera donc compositeur, et majeur au même degré que Bartok ou Stravinsky, précipitant après Albéniz l'Espagne dans le concert moderne. Wilhem Latchoumia se concentre sur les chefs-d'oeuvre où Falla progressivement résuma sa pensée et son art dans l'étroitesse aride du piano. Sa Fantaisie bétique regarde sans ciller celle de Larrocha, bloc implacable où se mire une Espagne maure fantasmagorique. Son Tombeau de Debussy ressuscite un quasi ami, quand celui de Dukas convoque un ensemble de spectres. Dans les Quatre pièces espagnoles, il fait entendre tout ce que Falla soustrait à la musique française de l'époque pour le remâcher, en faire sa langue : Fauré, Debussy, le premier Ravel paraissent dans une syntaxe déduite d'Albéniz ; rarement le creuset de cette musique n'a été aussi sensible. (Electre)

André Isoir ressuscitant un Te Deum de Bach, ça ne laisse pas indifférent ! D'abord parce que la reconstruction est aussi solide qu'intelligente. Surtout parce que le grand organiste savait jouer de toutes les couleurs de l'orgue. Ajoutez une bonne dose d'engagement personnel et de for intérieur, des choeurs enhardis par la redécouverte et la sûreté du propos et il en naît un disque stupéfiant de cohérence et de vérité. (Electre) (Electre)

On l'oublie parfois, le futur auteur de La Vie parisienne et d'Orphée aux Enfers était un immense virtuose d'un instrument qu'il avait étudié en Allemagne. Surnommé le "Liszt du violoncelle", Offenbach, durant ses premières années parisiennes, se fit remarquer dans les salons et participa aux orchestres de plusieurs théâtres de la capitale, dont celui de l'Opéra-Comique - irremplaçable poste d'observation ! C'est entre 1839 et 1855 que fut publié son Cours méthodique de duos pour deux violoncelles, divisé en 6 volumes (opus 49 à 54) de difficulté croissante, de la lettre A à la lettre F. Xavier Phillips et Anne Gastinel ont choisi six d'entre eux, parmi les lettres C, E et F, pour leur tout premier enregistrement en commun. blouissante rencontre ! (Electre)

Cette ouvre s'impose toujours en modèle d'une écriture à la rare maîtrise. Elle émeut encore, et, comme chaque grand classique, fascine à toute époque : à l'origine en raison de la complexité de "ces orgies de contrepoint", cent ans plus tard à cause de la déférence imposée par le modèle, aujourd'hui parce que la perfection totale pressentie reste inaccessible et que l'oeuvre éparse demeure ouverte. Indisponible depuis 2010, la version d'André Isoir allie la perfection technique et une réflexion en profondeur. Tout cela est transcendé par une pulsation rythmique, un dynamisme, une splendeur du toucher confondants.

On a tous, gravée dans nos mémoires musicales, l'exceptionnelle prestation de Jacqueline du Pré du fervent et passionné Concerto pour violoncelle, composé en 1919 par Edward Elgar à l'âge de 62 ans. Sans aucun doute contribua-t-elle à propulser au-delà de la seule sphère anglaise cet authentique et singulier chef-d'ouvre. Sans doute également peut-on à juste titre reconnaître qu'au fil du temps, d'autres instrumentistes ont apporté leur lecture souvent magnifique mais distincte. La démonstration nous est fournie avec l'execution de Gary Hoffman réalisée aux côtés de l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège et de son chef Christian Arming. Elle se distingue ici par sa musicalité et sa chaleur. (Electre)

En mars 2016, Geoffroy Couteau publiait l'intégrale de l'oeuvre pour piano seul de Johannes Brahms dans un coffret de six albums paru chez La Dolce Volta. Après cette somme, le pianiste affirme sa passion pour le compositeur en poursuivant son aventure musicale avec la réalisation d'une intégrale consacrée à sa musique de chambre avec piano. Avec la complicité bienveillante de l'ingénieur du son et directeur artistique Jean-Marc Laisné, ce marathon a trouvé refuge dans l'exceptionnelle acoustique de la Grande Salle de L'Arsenal de Metz en huit sessions d'enregistrement, d'octobre 2017 à septembre 2019, regroupant le Quatuor Hermès, le violoncelliste Raphaël Perraud, le violoniste Amaury Coeytaux, le clarinettiste Nicolas Baldeyrou et le corniste Vladimir Dubois. Voici le premier volume de ce projet pharaonique : le Quintette pour piano et cordes en fa mineur op.34, couplé avec les Klavierstücke op.76. (Electre)