Les rumeurs persistantes se confirment : l'album "électro" de l'ex-leader du groupe Pavement, roi du rock slacker voit finalement le jour ! Stephen Malkmus ne s'est pas lancé vers un son EDM, mais plutôt vers un groove électronique héritier du krautrock. Il cite ainsi en référence Homosapien de Pete Shelley ou Human League. Liste à laquelle on pourrait ajouter Kraftwerk, comme l'illustre le premier single Viktor Borgia. Stephen Malkmus a initié l'écriture de l'album lorsqu'il vivait à Berlin, s'inspirant de la scène club locale. Enregistré en solo, sans son groupe The Jicks pour la première fois depuis 2001, Groove Denied laisse la part belle à un arsenal de boites à rythmes et une série de plug-in et de soft synths mais on y retrouve tout l'ADN lo-fi propre à Stephen Malkmus. Ce disque va bouleverser les idées reçues et le placer comme un acteur incontournable de la musique, du rock lo-fi des années 90 à la techno hiptronica. (Electre)

Douze chansons pures et dures, effrontées et agressives mais aussi très mélodiques à l'inspiration résolument sixties, et enregistrées au studio Black Box.

Fat White Family est de retour avec l'ouvre la plus sophistiquée, indispensable et flamboyante de sa carrière.'Forgiveness is Yours', le quatrième album éblouissant du groupe culte de Londres, repousse encore le talent créatif, mais aussi la santé mentale et physique de ses auteurs, à leurs limites. Pour Lias Saoudi, l'album « explore ce qui se passe lorsque vous atteignez le bout du chemin ». La musique que vous créez lorsque vous êtes à bout, que vous atteignez vos limites, que vous avez exploré tout ce que le monde a à offrir. Les 12 titres de l'album se présentent comme une tribune sur l'état actuel de la nation, un compte rendu des indignités, de tout ce qui semble dérailler. Malgré les épreuves endurées par le groupe, Forgiveness is Yours est une véritable explosion de plaisir.

Le terme postpunk n'avait jusqu'ici jamais rimé avec perfection : un seul album et pas une note de trop, pas un seul défaut, mais un assemblage minimaliste pour un résultat d'une pureté unique. La version originale est agrémentée d'un second disque composé de 26 titres inédits, rares et démos.

FFS est un super groupe né de la collaboration entre Franz Ferdinand et Sparks. Telle une mutation fascinante entre les deux formations, cette collaboration ne se résume pas à l'addition des quatre écossais et des légendaires frères américains Mael mais à un véritable nouveau groupe, une création pop à part entière. L'album se compose de 12 titres produits par John Congleton (David Byrne, Anna Calvi, St Vincent... ) et enregistrés aux RAK studios de Londres.

Avec plus de 25 ans de carrière et dix albums, Chan Marshall, alias Cat Power, est l'une des voix les plus influentes et reconnues de sa génération. Les oeuvres de Cat Power résonnent à travers le temps et défient les genres, notamment ses reprises qui occupent une place cruciale dans son catalogue. Chan Marshall parvient à réinventer et se réapproprier les titres d'artistes aussi emblématiques et divers que The Rolling Stones, Phil Phillips ou encore Rihanna. Produit intégralement par Cat Power, Covers complète une trilogie entamée avec Jukebox (2008) et The Covers Record (2000). Elle revisite des titres de Frank Ocean, Lana Del Rey, Iggy Pop, The Pogues ou encore Nick Cave, ainsi qu'une de ses propres chansons.

Time Skiffs succède à Painting With, le dernier album studio du quatuor paru en 2016. Il se compose de neuf morceaux enregistrés par Avey Tare, Deakin, Geologist et Panda Bear au cours de l'année 2020 et mixés par Marta Salogni (Bjork, black midi). Telle une conversation entre quatre amis d'enfance, Time Skiffs résonne comme à l'époque de leurs débuts incertains ou de l'apogée de Strawberry Jam. Ces neuf chansons sont des lettres d'amour, des signaux de détresse et des hymnes à la relaxation. Elles sont imprégnées du don d'émerveillement si singulier d'Animal Collective pour l'exploration. On y trouve des harmonies riches, des textures si fascinantes qu'on désire en décoder la magie, des rythmes si remarquables qu'on cherche à en démêler les sources. Voici Animal Collective, post 2020, toujours en avance sur notre temps.

Le groupe punk-rock de Détroit, Protomartyr, dévoile son nouvel album, Formal Growth In The Desert. Un témoignage de 12 titres pour « continuer à vivre », quand tout semble incroyablement difficile. Acclamé pour ses assemblages caustiques de politique et de poésie, la musique de Protomartyr est ici plus spacieuse et dynamique que jamais.Ayant longtemps servi de directeur musical officieux du groupe, le guitariste Greg Ahee a coproduit Formal Growth In The Desert aux côtés de Jake Aron (Snail Mail, L'Rain).Tour en préservant sa hargne, Protomartyr est passé du groupe punk teigneux à celui capable de tourner dans le monde entier et d'inviter Kelley Deal des Breeders à l'accompagner sur scène lors de sa dernière tournée.L'album s'ouvre dans la douleur, puis la traverse et s'ouvre sur un torrent sonore qui la balaie délicatement, ce qui est totalement nouveau pour Protomartyr.

Le 5e album du groupe composé d'Alex Kapranos, Bob Hardy, Paul Thomson, Julian Corrie et Dino Bardot, a été enregistré entre les studios RAK de Londres et le studio Motorbass à Paris, à l'aide du producteur Philippe Zdar (Cassius, Phoenix, Beastie Boys). Cet opus composé de 10 chansons est une refonte éclatante de la formation écossais, débordant d'idées nouvelles et d'expérimentations pop. Always ascending célèbre l'essence même de Franz Ferdinand : du rock catchy et dansant qui cache des structures plus complexes qu'il n'y paraît. (Electre)

Wanderer a été produit intégralement par Chan Marshall (alias Cat Power), qui pour l'occasion s'est entourée de compagnons de longue date, mais aussi de son amie Lana Del Rey, avec qui elle tournait en Europe. Ecrit et enregistré entre Miami et Los Angeles, ce disque signe le retour remarquable d'une voix américaine iconique. (Electre)

Au cours de ses presque 15 ans de carrière, le duo a publié quatre albums. Chacun d'entre eux résonne telle une déclaration artistique fiévreuse, brute et énigmatique, érigée sous la tension et l'anxiété, pour autant, aucun de ces albums ne sonne comme le précédent. Il aura fallu cinq ans pour que Ash & ice succède à Blood pressures, un délai essentiellement dû aux cinq interventions chirurgicales de la main qu'a subit Jamie Hince et qui l'ont forcé à réapprendre à jouer de la guitare avec un doigt définitivement endommagé. Là où l'ambiance des albums précédents était au détachement et à l'austérité émotionnelle, hantée par une colère sourde, les 13 chansons qui composent cet opus sont plus discrètes, moins tumultueuses et plus touchantes, exposant les sentiments contradictoires liés à une relation complexe et dévorante. (Electre)

Là où autrefois se trouvait Superwolf, se trouve maintenant Superwolves, le nouvel album et progéniture de Matt Sweeney et Bonnie Prince Billy. Ils sont rejoints par moments par des invités de renoms, tels David Ferguson, Mike Coltun ou encore Mdou Moctar. Bonnie Prince Billy y chante comme jamais.

Le premier album solo de Beth Gibbons. Produit par James Ford (Arctic Monkeys, Depeche Mode) & Beth Gibbons. Composé de 10 magnifiques nouveaux titres enregistrés sur une période de 10 ans, l'album a été produit par James Ford (Arctic Monkeys, Depeche Mode) & Beth Gibbons, avec une production additionnelle de Lee Harris (Talk Talk). Lives Outgrown est, à bien des égards, l'oeuvre la plus personnelle de Beth Gibbons à ce jour, résultat d'une période de réflexions et de changements marquée par de nombreux « adieux ». Outre son travail au sein de Portishead, son album Out Of Season avec Rustin Man (2002) et l'enregistrement live de Symphony Of Sorrowful Songs de Górecki (2014), Beth Gibbons a récemment collaboré avec Kendrick Lamar sur le titre 'Mother I Sober' extrait de son album Mr Morale & the Big Steppers (2022).