Après sa participation remarquée sur un album de Daft Punk, le succès de son Panda Bear meets The Grim Reaper et la publication de son EP A day with the homies, Noah Lennox, alias Panda Bear, présente Buoys chez Domino. Coproduit et co-mixé avec Rusty Santos (Owen Pallett, Dirty Projectors, Weyes Blood), collaborateur de longue date qui a oeuvré sur Person pitch, disque incontournable de Panda Bear qui fêtait ses 10 ans en 2017, Buoys abrite de vastes productions modernes dans une veine plus pop que jamais et regorge de nouvelles idées orchestrées par l'un des artistes les plus fascinants et innovants de la musique moderne. (Electre)

Les rumeurs persistantes se confirment : l'album "électro" de l'ex-leader du groupe Pavement, roi du rock slacker voit finalement le jour ! Stephen Malkmus ne s'est pas lancé vers un son EDM, mais plutôt vers un groove électronique héritier du krautrock. Il cite ainsi en référence Homosapien de Pete Shelley ou Human League. Liste à laquelle on pourrait ajouter Kraftwerk, comme l'illustre le premier single Viktor Borgia. Stephen Malkmus a initié l'écriture de l'album lorsqu'il vivait à Berlin, s'inspirant de la scène club locale. Enregistré en solo, sans son groupe The Jicks pour la première fois depuis 2001, Groove Denied laisse la part belle à un arsenal de boites à rythmes et une série de plug-in et de soft synths mais on y retrouve tout l'ADN lo-fi propre à Stephen Malkmus. Ce disque va bouleverser les idées reçues et le placer comme un acteur incontournable de la musique, du rock lo-fi des années 90 à la techno hiptronica. (Electre)

Douze chansons pures et dures, effrontées et agressives mais aussi très mélodiques à l'inspiration résolument sixties, et enregistrées au studio Black Box.

Groupe majeur de la scène rock anglaise, Fat White Family présente Serfs up ! chez Domino : une volte-face créative des plus sensationnelles et jubilatoires dans l'histoire récente de la musique. Enregistré à Sheffield, dans le studio du groupe avec l'aide de son collaborateur de longue date, Liam D. May, cet opus mêle chants grégoriens, rythmiques glam-rock, cordes abondantes et électro funk, dans un esprit toujours aussi punk. L'album accueille également la voix de Baxter Dury sur le titre Tastes good with the money. (Electre)

Domino présente cet opus de Beth Gibbons, le premier depuis Third de Portishead en 2008 et son album Out of season avec Rustin Man en 2002. Enregistrée avec l'Orchestre Symphonique National de la Radio Polonaise dirigé par Krzysztof Penderecki, elle interprète la Symphonie N°3 d'Henryk Górecki, dite Symphonie des chants plaintifs. Chanteuse à la fois insaisissable et emblématique de l'un des groupes britanniques les plus importants des deux dernières décennies, Beth Gibbons signe une performance saisissante et sensationnelle aux côtés du maestro Penderecki. Henryk Górecki (1933-2010) était un compositeur polonais de musique classique contemporaine, considéré comme le compositeur classique ayant connu le plus grand succès commercial de ces dernières décennies. La Troisième Symphonie, dite Symphonie des chants plaintifs, s'est écoulée à plus d'un million d'exemplaires. Krzysztof Penderecki a été salué comme le plus grand compositeur et chef d'orchestre vivant de Pologne. Sa musique a accédé à un plus large public grâce à des films tels que The Shining et The Exorcist. (Electre)

FFS est un super groupe né de la collaboration entre Franz Ferdinand et Sparks. Telle une mutation fascinante entre les deux formations, cette collaboration ne se résume pas à l'addition des quatre écossais et des légendaires frères américains Mael mais à un véritable nouveau groupe, une création pop à part entière. L'album se compose de 12 titres produits par John Congleton (David Byrne, Anna Calvi, St Vincent... ) et enregistrés aux RAK studios de Londres. (Electre)

Pour enregistrer cet opus, Alex Turner (Arctic Monkeys) et Miles Kane ont retrouvés James Ford (production et batterie) et Owen Pallett (arrangement des cordes) au studio Shangri-La de Rick Rubin à Malibu. Ils ont aussi été rejoints par Zachary Dawes (Mini Mansions) à la basse. C'est un album plus ouvert et plus exubérant que son prédécesseur et dont les influences sont plus difficiles à détecter : davantage tourné vers les 70's que vers les 60's, tour à tour planant, rugissant et séduisant à en couper le souffle. (Electre)

Voici le quatrième album studio du groupe, en prise directe avec le réel et ses circonvolutions chaotiques. Enregistré à Molenbeek dans l'antique Jet Studios bruxellois et produit par Ash Workman (Christine & The Queens, Metronomy) avec des arrangements signés Owen Pallett (Arcade Fire), c'est un disque viscéral, instinctif, aux textes limpides et aux intentions claires, qui disent plus qu'ils ne suggèrent. (Electre)

Troisième album de Malkmus en trois ans, Traditional techniques est un disque folk avant-gardiste et instantanément familier. Il vient clore le triptyque entamé avec le léger mais audacieux Sparkle hard (2018) avec les Jicks et les expériences électroniques de Groove denied (2019). Centré sur la guitare acoustique à 12 cordes de Malkmus, sur laquelle s'ajoute la guitare de Matt Sweeney (Bonnie 'Prince' Billy, Chavez), Traditional techniques est le fruit du travail de l'auteur compositeur et de l'ingénieur et arrangeur studio Chris Funk (The Decemberists).

Douze chansons pures et dures, effrontées et agressives mais aussi très mélodiques à l'inspiration résolument sixties enregistrées au studio Black Box.

Après Relatives in descent, son album immersif de la vie américaine sorti en 2017, son EP Consolation en collaboration avec Kelly Deal en 2018 et la réédition de son premier album No passion all technique en 2019, le quartet américain de post punk continue d'étendre ses sonorités avec Ultimate success today sur le label Domino. Enregistré aux Studios Dreamland Recording, une église datant de la fin du 19e siècle au Nord de New York, le disque a été co-produit par le groupe et David Tolomei (Beach House, Future Islands, Dirty Projectors). Il accueille des collaborations avec des musiciens tels que Nandi Rose alias Half Waif ou encore la légende du jazz Jemeel Moondoc. Entre post punk, rock viscéral, compositions modernes et influences jazz, cet opus de Protomartyr est un manifeste immersif et renversant de notre société actuelle.

Le groupe punk-rock de Détroit, Protomartyr, dévoile son nouvel album, Formal Growth In The Desert. Un témoignage de 12 titres pour « continuer à vivre », quand tout semble incroyablement difficile. Acclamé pour ses assemblages caustiques de politique et de poésie, la musique de Protomartyr est ici plus spacieuse et dynamique que jamais.Ayant longtemps servi de directeur musical officieux du groupe, le guitariste Greg Ahee a coproduit Formal Growth In The Desert aux côtés de Jake Aron (Snail Mail, L'Rain).Tour en préservant sa hargne, Protomartyr est passé du groupe punk teigneux à celui capable de tourner dans le monde entier et d'inviter Kelley Deal des Breeders à l'accompagner sur scène lors de sa dernière tournée.L'album s'ouvre dans la douleur, puis la traverse et s'ouvre sur un torrent sonore qui la balaie délicatement, ce qui est totalement nouveau pour Protomartyr.