Après l'album Dream river (2013), la vie de Bill Callahan a connu quelques changements - des changements positifs : un mariage et un enfant. Mais après ça, il lui fût soudainement plus difficile de retrouver l'espace dans lequel ses chansons avaient l'habitude de prendre forme, et comment transformer ces nouvelles expériences en chansons. C'est un album d'un genre différent. Les chansons sont plus courtes, et plus nombreuses. Vingt chansons, c'est beaucoup, c'est quasiment l'équivalent de ses trois derniers albums additionnés ! Ses chansons ont toujours été insaisissables, flottant entre études de personnages et autobiographie. (Electre)

Une fois n'est pas coutume, Bill Callahan n'aura pas attendu six ans pour nous livrer son nouvel album. A défaut d'être disque d'or, ce Gold record est assurément un disque en or. Dès le début, il est évident que sa musique porte de l'affection aux gens, car Bill se glisse immédiatement et profondément dans chaque personnage. Parmi eux on trouve un chauffeur de limousine, une personne derrière son poste de télévision, un prétendant, un homme dans une voiture en panne, un lecteur de livres, un superfan de Ry Cooder, et un vagabond qui remarque quand les gens remarquent des choses. Ce sont les voix des gens, avec leurs hauts et leurs bas, leurs chagrins et leurs éclats de rire. L'amour est palpable.

Cet album a été conçu principalement par Ty Segall, seul, chez lui. L'isolement convient aux chansons : vous n'êtes jamais autant chez vous que lorsque vous êtes face à un miroir. Les guitares acoustiques et électriques de Ty et ses harmonies vocales se superposent, formant une colonne vertébrale épineuse pour l'album. Des textures à la fois douces et dissonantes enracinent les chansons au fur et à mesure de leur mouvement et des arcs mélodiques convulsent dans le doute, le bonheur et la rage. C'est un hymne à l'évasion qui tourbillonne doucement. Rayonnant dans le même espace mental que Goodbye Bread et Sleeper, mélangée à des fragments contrastants et contradictoires issus de Freedom's Goblin, Manipulator et First Taste, Hello, Hi est assurément la production la plus apaisée et entière de Ty Segall à ce jour, un flux et reflux de mots et de musique offrant acceptation et abstraction tel un passage à travers les enchevêtrements de ces temps difficiles.

Cet album a été conçu principalement par Ty Segall, seul, chez lui. L'isolement convient aux chansons : vous n'êtes jamais autant chez vous que lorsque vous êtes face à un miroir. Les guitares acoustiques et électriques de Ty et ses harmonies vocales se superposent, formant une colonne vertébrale épineuse pour l'album. Des textures à la fois douces et dissonantes enracinent les chansons au fur et à mesure de leur mouvement et des arcs mélodiques convulsent dans le doute, le bonheur et la rage. C'est un hymne à l'évasion qui tourbillonne doucement. Rayonnant dans le même espace mental que Goodbye Bread et Sleeper, mélangée à des fragments contrastants et contradictoires issus de Freedom's Goblin, Manipulator et First Taste, Hello, Hi est assurément la production la plus apaisée et entière de Ty Segall à ce jour, un flux et reflux de mots et de musique offrant acceptation et abstraction tel un passage à travers les enchevêtrements de ces temps difficiles.

En 2018, Ty Segall et son Freedom Band, composé de Mikal Cronin, Charles Moothart, Emmett Kelly et Ben Boye, sortait Freedom's Goblin. Un moment critique pour la formation. Une grosse claque pour les autres. Ty et son groupe ont ensuite pris d'assaut le monde avec des concerts tumultueux et libérateurs. Enregistré et mixé par Steve Albini de façon complètement analogique lors de trois soirs au Teragram Ballroom de Los Angeles, Deforming lobes (Anagramme de Freedom's goblin) capture magistralement cette énergie sauvage. On y retrouve des morceaux tirés de Melted, Emotional Mugger, Twins, Manipulator, Singles 2 et de son album homonyme. Ils prennent ici une nouvelle dimension. Dès l'ouverture, Warm hands montre l'évolution du groupe. Le morceau s'offre une nouvelle vie et chaque morceau est abordé avec la même curiosité effrénée sous la perspective d'une expérience collective. L'ambiance entre le public et le groupe, lors de ses soirées de janvier au Teragram Ballroom, a quelque chose de spécial, le groupe joue un rôle encore plus frontal et central, faisant de Deforming lobes la première véritable déclaration du Freedom Band et clôturant le chapitre Freedom's Goblin avec un putain de point d'exclamation !

En 2018, Ty Segall et son Freedom Band, composé de Mikal Cronin, Charles Moothart, Emmett Kelly et Ben Boye, sortait Freedom's Goblin. Un moment critique pour la formation. Une grosse claque pour les autres. Ty et son groupe ont ensuite pris d'assaut le monde avec des concerts tumultueux et libérateurs. Enregistré et mixé par Steve Albini de façon complètement analogique lors de trois soirs au Teragram Ballroom de Los Angeles, Deforming lobes (Anagramme de Freedom's goblin) capture magistralement cette énergie sauvage. On y retrouve des morceaux tirés de Melted, Emotional Mugger, Twins, Manipulator, Singles 2 et de son album homonyme. Ils prennent ici une nouvelle dimension. Dès l'ouverture, Warm hands montre l'évolution du groupe. Le morceau s'offre une nouvelle vie et chaque morceau est abordé avec la même curiosité effrénée sous la perspective d'une expérience collective. L'ambiance entre le public et le groupe, lors de ses soirées de janvier au Teragram Ballroom, a quelque chose de spécial, le groupe joue un rôle encore plus frontal et central, faisant de Deforming lobes la première véritable déclaration du Freedom Band et clôturant le chapitre Freedom's Goblin avec un putain de point d'exclamation !