Les auteurs proposent une vision originale et nouvelle de l'histoire de l'Egypte, à savoir une civilisation marquée par l'imaginaire et le mystère. ©Electre 2020

Etude du rôle joué par le jésuite Matteo Ricci dans la rencontre entre la Chine et l'Europe au XVIe siècle à travers l'examen de ses écrits et de leur réception. L'auteur confronte le corpus riccien à la littérature géographique de l'époque en partant de l'hypothèse qu'à l'accommodation culturelle élaborée pour l'action missionnaire correspond une accommodation textuelle visant le public européen. ©Electre 2021

Après Rome, Paris ou Berlin, New York s'est imposé comme véritable mythe littéraire. Par-delà les œuvres fondatrices (Manhattan Transfer de Dos Passos, Amerika de Kafka, New York de Morand et Voyage au bout de la nuit de Céline), de nombreux romanciers français se sont également emparés de ce mythe, profitant de sa fluidité pour se l'approprier, le remodeler, le déformer. C'est l'ensemble de cette production, de 1945 à nos jours, que l'on se propose de parcourir ici. Textes encore très proches de l'essai, récits d'aventures à coloration exotique, genres et figures hérités de la tradition transposés sur cette nouvelle scène, imitations de la paralittérature américaine, exploration de toutes les formes de marginalité urbaine, manipulations d'un matériau poétique avec le Nouveau Roman, la littérature française offre, on le voit, un vaste éventail. Au sein de cette variété, souvent le référent urbain cède le pas à un répertoire new-yorkais, tant littéraire qu'iconographique, enrichi des apports du cinéma, de la bande dessinée et des arts plastiques. New York s'ouvre à toutes les formes d'écritures romanesques, à toutes les expériences littéraires. Chaos mythique de la modernité, cette capitale devient l'horizon fabuleux du roman français.

Dans cette étude, Jérôme Meizoz montre comment durant l’entre-deux guerres, dans l’aire francophone, se met en place un roman parlant. Cette innovation trop peu remarquée jusqu’ici, engage une voie capitale du roman au XXe siècle : le récit s’y fait passer pour un bouche-à-oreille immédiat et parvient à occulter la médiation de l’écrit. Par le biais des nouvelles poétiques de l’oral, les romanciers, de Louis-Ferdinand Céline à Louis Aragon, de Jean Giono à Raymond Queneau, Blaise Cendrars, C.F. Ramuz ou Henry Poulaille, tiennent sur la langue littéraire un discours critique, contre l’étroitesse normative de la grammaire traditionnelle. Le récit oralisé va ainsi susciter, durant deux décennies, de vifs débats entre écrivains et critiques, mais aussi entre grammairiens (Thérive, Hermant), linguistes (Bally, Vendryès, Frei) et pédagogues (Freinet).

Ancienne élève de l'ENS, agrégée des Lettres, Nathalie Piégay-Gros est maître de conférences à l'Université Paris 7-Denis Diderot. Elle a publié notamment Introduction à l'intertextualité (Dunod, 1996) et L'Esthétique d'Aragon (Sedes, 1997).

Robinson Crusoé (1719) a engendré une innombrable postérité. Il est à l'origine d'un véritable mythe, dont les littératures de la seconde moitié du XXe siècle ont su se saisir pour le transformer. Mythe moderne par excellence, puisqu'il affirme chez Defoe l'émergence du sujet de la modernité, il est devenu prétexte à une remise en cause de l'individu, à une réflexion sur le mythe lui-même.

M. Fumaroli démontre l'importance de la rhétorique et de l'influence de l'eloquentia latine dans la naissance de ce que le XVIIe siècle ne nommait pas encore "littérature", dans le contexte historique du triomphe du style de Cour et du quasi-monopole des jésuites sur l'éducation.