Seul dans son atelier d'Antibes, face a` la mer, Nicolas de Stae¨l entame, le 14 mars 1955, une toile ge´ante de 3,5 m sur 6 m : Le Concert. On y voit d'un co^te´, un piano a` queue noir et, de l'autre, une contrebasse ocre, se´pare´s par des partitions pose´es sur des pupitres. Mais ce qui frappe c'est le fond de la composition qui mange tout le tableau : un vermillon e´carlate, comme un grand rideau de sce`ne incandescent. Deux jours plus tard, Nicolas bru^le quelques papiers, e´crit trois lettres, monte sur la terrasse de son atelier et bascule dans le vide. Dans ce gigantesque tableau, dans ces deux instruments de musique – les seuls visibles de cet orchestre –, dans ce rouge de feu se trouve sans doute, enfouie, l'explication de son geste. Nicolas de Stae¨l a quarante et un an lorsqu'il peint Le Concert. Apre`s dix ans de souffrances et de privations, il connai^t enfin, depuis quelques mois, un re´el succe`s. L'auteur a reconstitue´ les derniers jours du peintre et analyse´ comment sont peu a` peu monte´es en lui, jusqu'a` l'insupportable, une angoisse de vivre me^le´e a` une insatisfaction de plus en plus grande devant son travail et a` un douloureux de´chirement amoureux. Cet ouvrage propose une nouvelle e´dition re´vise´e du livre Le Concert paru en 2010 aux e´ditions Sens&Tonka, aujourd'hui e´puise´.

Perdue dans le Nevada, Las Vegas est devenue à partir des années 1930 la cité du jeu et du spectacle. Ses gigantesques casinos, ses shows prestigieux, ses nuits chaudes et ses boîtes sordides, tout comme l'aride désert qui l'entoure, ont séduit de nombreux cinéastes. John Ford, Clint Eastwood, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Soderbergh, entre autres, ont contribué à écrire l'histoire de Las Vegas. Ce ciné-guide, enrichi de nombreuses cartes et d'index, fait revivre certaines des scènes les plus mythiques des films qui y ont été tournés.

Une visite de Tokyo qui explore les liens de la ville avec le cinéma en mettant en lumière des lieux emblématiques qui ont servi de décor à une soixantaine de films réalisés par Yasujiro Ozu, Akira Kurosawa, Samuel Fuller, Sofia Coppola, Alain Corneau, etc. ©Electre 2017

L'histoire des salles de cinéma d'Afrique subsaharienne mettant en avant la disparition, l'abandon ou la vétusté d'un grand nombre de lieux. Les photographies révèlent également les initiatives alternatives du cinéma ambulant. ©Electre 2017

Trois contes inédits tirés d'un manuscrit du début du XIXe siècle retrouvé dans les archives de l'Université de Strasbourg. Constituant un témoignage sur la société égyptienne de l'époque, ils mettent en scène un vieux poète, un calife, un moine avide, un boucher naïf, la favorite du sultan, un esclave peu scrupuleux, un enfant aux pouvoirs magiques et un tailleur lubrique. Electre 2015

Ces textes, écrits dans un style clair et vivant, rappellent, loin de tout ton polémique, que l'anarchie – le refus de toute domination – est aussi ancienne que l'humanité et que ses principes sont ancrés au cœur même de chaque individu. Élisée Reclus (1830-1905) condamne une société qui repose sur la contrainte permanente, dominée par des idéologues ou des théocrates. Il plaide pour la réconciliation des hommes et des femmes et la création de communautés libres, avant d'évoquer des expériences tentées et réussies au cours de l'histoire du monde.

Pendant un peu plus de trente ans, Georges Braque a peint plus d'une soixantaine de barques à Varengeville, toujours échouées sur la grève et toujours solitaires, sous des ciels sombres et au bord d'une mer souvent agitée. Il commence cette série en 1928 à Varengeville, en Normandie, où il s'est fait construire un atelier (et où il est enterré) et la poursuit jusqu'à sa mort. Une série très peu connue et qui occupe une place à part dans son œuvre. Ces petits tableaux d'une apparente simplicité dans la construction dégagent une atmosphère de mélancolie teintée d'un certain désespoir. L'homme secret qu'était Braque y dévoile une partie de son intimité. Il est difficile de ne pas imaginer qu'en peignant ainsi ces esquifs fragiles au bord de la nuit et hors de toute présence humaine, l'artiste n'ait pas pensé au « grand passage », celui qui conduit là d'où l'on ne revient pas. En peignant ces modestes barques qu'il ne montrait quasiment pas, Braque ne nous aurait-il pas laissé quelque message ? Ce livre s'efforce d'en percer le mystère. Il s'agit d'une nouvelle édition revue et enrichie du titre Sur les barques de Braque paru en 2013 aux éditions Michel de Maule.

Les héroïnes de cette sélection de dix-neuf contes du Tripitaka chinois sont des femmes de tous âges, de toutes conditions, certaines très pieuses, d autres davantage préoccupées par les plaisirs de la vie, certaines honnêtes et généreuses, d autres fourbes, parfois même cruelles. Comme un reflet lointain du monde d aujourd hui& Ces récits nous transportent dans un univers riche, foisonnant, souvent drôle et ironique : celui de l Inde du début de notre ère où le Tripitaka plonge ses racines, avant d être traduit en chinois. Vaste recueil de textes fondateurs du bouddhisme, il est aussi porteur d une morale que l on retrouve au fil de la lecture de ces fables dont nombre de thèmes seront développés plus tard dans les contes populaires japonais et coréens, mais aussi dans Les Mille et une Nuits.

C'est dans ces notes, brèves et incisives, tirées des Carnets rédigés par Antoni Gaudí (1852-1926) alors qu'il n'avait pas trente ans, que se trouvent les principes essentiels qui ont nourri son œuvre et sa vie. Elles révèlent la parfaite connaissance et la totale maîtrise qu'avait l'architecte catalan des techniques dans tous les domaines (architecture, sculpture, céramique, verrerie, ferronnerie, etc.) et son apport essentiel à l'art moderne. On y découvre aussi la philosophie de cet homme ascétique et religieux, hanté par la mort, qui puise son inspiration dans la nature et pour qui la beauté doit habiter, comme une transcendance, les moindres aspects de notre quotidien.

Une visite guidée de Bombay à travers le cinéma : les grosses productions estampillées Bollywood aux spectacles grandioses, comme les productions mettant en avant les facettes obscures de la métropole indienne, la surpopulation, la misère, les troubles religieux ou la criminalité. ©Electre 2017

Mark Rothko est né en 1903 à Dvinsk (actuelle Lettonie) dans une famille juive qui a fui la Russie tsariste pour s installer aux États-Unis en 1910. Naturalisé américain en 1938, imprégné de plusieurs cultures, il est devenu l un des artistes abstraits les plus connus et respectés du XXe siècle. Sa peinture lumineuse aux formes flottantes porte en elle une austérité et une spiritualité qui appellent le silence et suscitent le recueillement. Rothko est l un des très rares artistes dont les oeuvres, lorsqu elles sont mises en vente, dépassent toutes les estimations. Cet essai concis, dense et poétique, qui aide à pénétrer l univers de Rothko, est accompagné d une biographie dont la double lecture met en parallèle la vie du peintre et l évolution de son oeuvre. Un livre conçu pour accompagner ceux qui vont à la rencontre de la peinture de Rothko.

Peut-on imaginer le visage d'Humphrey Bogart autrement que noyé dans un nuage de fumée ? Groucho Marx sans son cigare ? Jacques Tati sans sa pipe ? Audrey Hepburn sans son fume-cigarette ? Le Belmondo d'À bout de souffle sans son mégot au coin des lèvres ? Ou encore Clint Eastwood sans un cigarillo entre les dents dans les westerns de Sergio Leone ? Quelques images, entre des dizaines et des dizaines d'autres, qui restent gravées dans nos mémoires. Depuis la naissance du 7e art, le tabac a longtemps été omniprésent sur les écrans, comme si la cigarette, le cigare ou la pipe étaient nécessaires à la star pour qu'elle prenne toute sa dimension. Demander du feu, proposer une cigarette, c'était déjà écrire un scénario…

Une visite guidée de New York à travers ses liens avec le cinéma. L'ouvrage met en lumière les lieux emblématiques qui ont servi de décor à plus de 80 films réalisés entre autres par C. Chaplin, W. Allen, S. Fuller ou M. Scorsese. ©Electre 2019