La Folle journée de Nantes consacre sa session de janvier 2006 à l'Europe baroque et met l'accent sur Bach et Telemann pour l'Allemagne, Couperin et Rameau pour la France, Purcell et Haendel pour l'Angleterre, Vivaldi et Scarlatti pour l'Italie, Soler et Denbra pour l'Espagne, Seixas et Almeida pour le Portugal.

Histoire et critique de la musique savante et populaire aux Etats-Unis depuis le milieu du XIXe siècle jusqu'à nos jours. Evoquant les figures de W. Billings, A. Dvorak, G. Gershwin, A. Copland ou encore E. Varèse, N. Southon souligne le rôle des Etats-Unis dans la constitution d'une nouveauté en musique.

L'auteur s'attache à trois compositeurs en particulier : Bach, Haendel et Domenico Scarlatti, tous trois nés en 1685. Il met en évidence les caractéristiques spécifiques de chacun, les replace au sein de leur génération, où ils voisinent avec Rameau et Vivaldi, en dégageant les lignes directrices de l'esthétique du baroque. Electre 2015

De Stravinsky à Bartok, en passant par Schoenberg, Rachmaninov, Prokofiev, Milhaud ou Weill, une étude sur la manière dont l'éloignement contraint de leur terre d'origine a affecté les oeuvres des musiciens qui ont vécu cette épreuve. ©Electre 2018

A l'occasion de l'édition 2012 de la Folle journée de Nantes consacrée à la musique russe depuis 1850, présente les compositeurs marquants de ce répertoire, l'impact sur leur oeuvre des mutations esthétiques et politiques en Russie, etc.