"Pour nous, le Rolston String Quartet, la musique de Pyotr Ilyich Tchaïkovski est tout simplement irrésistible. Il était donc évident de consacrer notre premier enregistrement à ses plus belles oeuvres de musique de chambre. Particulièrement appréciée pour ses mélodies mémorables et d'une élégante simplicité, la musique de Tchaïkovski est naturellement joyeuse, virtuose et déchirante, souvent tout cela à la fois - et pourtant elle n'est jamais violente par nature. En tant que musiciens, nous adorons le charme et la nostalgie de l'enfance qui traverse l'oeuvre de Tchaïkovski du début à la fin. Pour cet album, nous avons sélectionné une pièce marquant chacune des étapes de sa vie : son Quatuor à cordes n°1 en ré majeur, des extraits de L'Album à la jeunesse et Souvenir de Florence pour sextuor à cordes, oeuvre qui lui tenait tant à coeur." Rolston String Quartet. (Electre)

Directeur de l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Daniel Weissmann est avant tout altiste. En compagnie du pianiste Jean-Louis Delahaut, il propose un récital qui illustre la richesse du répertoire de son instrument chez les compositeurs et virtuoses romantiques. Représenté brillamment par la sonate d'Henri Vieuxtemps, ce répertoire virtuose est aussi l'occasion de découvrir la sonate de Robert Fuchs dont l'expression se rapproche de celle d'un Johannes Brahms. Ces oeuvres illustrent parfaitement la place de l'alto comme un instrument reconnu en cette fin du XIXème siècle. (Electre)

Saténik Khourdoïan, Konzertmeister de l'Orchestre symphonique de la Monnaie et violoniste passionnée et passionnante, s'adjoint pour son premier enregistrement le talent du pianiste Alexander Gurning, déjà récompensé à de nombreuses reprises pour ses qualités de chambriste. Si Fauré et Saint-Saëns avaient trouvé en Ysae un interprète de génie doublé d'un allié d'exception pour la diffusion de leur musique, ce dernier fut aussi l'ami des deux premiers et compositeur lui-même. Ils partagèrent la scène, notamment à Paris, lors des concerts de la Société nationale, et à Bruxelles, dans les salons des XX ou de la Libre Esthétique. (Electre)

Formé par le hautboïste Paul Dombrecht, Il Fondamento voit le jour en 1989. S'appuyant sur un noyau de base de musiciens fidèles, Dombrecht développe un son d'orchestre généreux et transparent autour de la couleur de son hautbois baroque, afin de rendre le plus fidèlement possible la musique des 18e et 19e siècles. En Europe comme ailleurs, l'ensemble se positionne bientôt comme l'un des plus importants dans le domaine des pratiques d'exécution historiques. Aujourd'hui, Il Fondamento a 25 ans. Afin de célébrer dignement ce jubilé, ils ont réuni dans ce coffret trois enregistrements, parus à l'origine sous le label Fuga Libera, qui rencontrèrent un vif succès : les suites pour orchestre de Johann Sebastian Bach, les concertos pour hautbois de Tomaso Albinoni et les ouvertures pour vents et cordes de Johann Friedrich Fasch. Ces enregistrements illustrent également l'exploration permanente par Paul Dombrecht des idéaux esthétiques et sonores de la période baroque et son intérêt sans cesse renouvelé pour les compositeurs connus et moins connus. (Electre)

La musique symphonique occupe une place importante dans l'ouvre de César Franck et ce durant toute sa carrière. Le poème symphonique, genre nouveau du romantisme y occupe une place importante et novatrice. En tant que pianiste virtuose, Franck avait aussi pensé à se faire entendre dans des ouvres concertantes, depuis les quelques cycles de variations brillantes et un concerto de jeunesse jusqu'aux célèbres Variations symphoniques de 1885. La Symphonie en ré de 1887, occupe une place fondamentale dans le renouveau du genre entre la Troisième symphonie de Saint-Saens (1886) et celle de Chausson (1899). L'Orchestre Philharmonique Royal de Liège propose ici la première véritable intégrale de ce répertoire symphonique et concertant, réunissant des enregistrements des dernières années et quelques nouvelles productions. Dans le cadre du bicentenaire César Franck 1822-2022 de l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège.

Hieros (en grec ancien : "sacré"), interprété par le trio vocal de l'ensemble Céladon, ouvre une réflexion musicale qui fait alterner musique médiévale et composition contemporaine. Avec ce premier disque chanté entièrement a cappella, l'ensemble mené par Paulin Bundgen s'interroge sur la définition du "sacré" et sur son évolution d'hier à aujourd'hui. Des conduits de l'Ècole de Notre-Dame du XIIIe siècle aux 6 oeuvres de Jean-Philippe Goude, comment ce sentiment, qui habitait et guidait les artistes du Moyen ?e, a-t-il évolué ? Quel sens et quelle place notre monde moderne lui donne-t-il ? Comme souvent, la réponse est tangible lorsqu'elle est formulée en musique.

Voici un album en collaboration avec La Chapelle Musicale, présentant la contralto Sarah Laulan dans une série de mélodies franco-belges, accompagnée au piano par le prestigieux Maciej Pikulski, avec la participation exceptionnelle du Quatuor Hermès. Réunies autour de la Danse macabre de Saint-Saëns, ces mélodies crépusculaires et galvanisantes présentent un aspect méconnu de la Mélodie française. A travers des textes parfois très intimes d'écrivains tels que Rimbaud, Baudelaire, Verhaeren, sont mises en parallèle une série de pièces atypiques peu enregistrées dont 4 inédites - composées par Chaminade, Podlowsky et D'Indy. Des oeuvres qui parlaient, il y a un siècle déjà, des angoisses existentielles de l'homme nouveau face au "monde du progrès". Sarah met son timbre rare de Contralto au service de l'ambivalence de ces pièces tour à tour provocantes et introspectives. Etayé par un livret foisonnant et des illustrations de Rops, le disque évoque avec gourmandise et émotion cette période de revendication artistique, d'une actualité toujours brûlante. (Electre)