A la fin des années 70, alors qu'à Londres le punk rapide et furieux explosait, à Leeds les Mekons s'éveillaient tranquillement. Leurs singles Where were you et Never been in a riot (tous deux sortis en 1978) mettaient le mythe du punk hors-la-loi face à la réalité ennuyeuse du quotidien. Au cours de la décennie suivante, pendant que les chanteurs de country revêtaient leurs chapeaux de cow-boy pour mieux envahir les stades, les Mekons célébraient les débuts du genre, bruts au cour tendre, avec leur album Fear and whiskey (1985) avant de déconstruire les discours du rock dans Mekons rock'n'roll (1989). Pendant plus de quatre décennies le groupe s'est posé comme une contradiction constante, un projet quotidien d'observation, de colère et de compassion joliment décrit dans le film Revenge of the Mekons, qui a - ironiquement - fait grimper en flèche leur cote de popularité aux Etats-Unis. Désormais, la caravane continue son bout de chemin avec Deserted, leur premier album studio en 8 ans. (Electre)

Altin Gun revient avec un 3e album qui élargit son exploration du rock anatolien et du psyché turque avec des excursions synth-pop 80s rêveuses. Le groupe d'Amsterdam s'est bâti une solide réputation pour son habileté à mélanger passé et présent pour concevoir un son pop psychédélique des plus brillants. Yol ("Route") dévoile une nouvelle palette sonore riche en surprises. Bien qu'il puise dans les traditions riches et diverses de la musique folklorique anatolienne et turque, Yol n'est pas seulement un disque qui restaure les musiques traditionnelles pour un public contemporain. Il présente un son texturé et avant-pop, à l'image du premier single Ordunun Dereleri. Mystérieux et atmosphérique, le morceau marque l'évolution du groupe, entraînant l'auditeur dans un monde sonore qui résonne aux rythmes des beats électro down-tempo et des synthés majestueux. On y trouve également des éléments synth-pop des années 80. Ce nouveau paysage musical a été nourri par les choix d'instruments, à savoir l'Omnichord ainsi que la boîte à rythme. Le disque doit aussi beaucoup à son équipe de production, Asa Moto (duo de producteur basé à Ghent composé d'Oliver Geerts et de Gilles Noë) qui a mixé l'album. On retrouve la veine psyché anatolienne groovy mais on découvre également des influences brésiliennes, du reggae cosmique et des grooves disco.

Leur cinquième album en autant d'années, Ask marque un retour au son folk-rock anatolien des années 70 qui caractérisait les deux premiers albums d'Altin Gun. Le disque dégage une énergie contagieuse que l'on retrouve dans les célèbres concerts du groupe, et qui met en valeur leur palette sonore, faite de groove pop psychédélique turc, de disco sci-fi et d'acid folk rêveur. Avec Ask, le sextet basé à Amsterdam se détourne du son électronique imprégné de synthés de ses albums parus en 2021, Alem et Yol, et se rapproche plus de l'énergie des concerts du groupe. Les dix titres sont de nouvelles lectures pop psyché d'airs folkloriques turcs traditionnels, des chansons anciennes qui restent éternelles.

Leur cinquième album en autant d'années, Ask marque un retour au son folk-rock anatolien des années 70 qui caractérisait les deux premiers albums d'Altin Gun. Le disque dégage une énergie contagieuse que l'on retrouve dans les célèbres concerts du groupe, et qui met en valeur leur palette sonore, faite de groove pop psychédélique turc, de disco sci-fi et d'acid folk rêveur. Avec Ask, le sextet basé à Amsterdam se détourne du son électronique imprégné de synthés de ses albums parus en 2021, Alem et Yol, et se rapproche plus de l'énergie des concerts du groupe. Les dix titres sont de nouvelles lectures pop psyché d'airs folkloriques turcs traditionnels, des chansons anciennes qui restent éternelles.

Altin Gun revient avec un 3e album qui élargit son exploration du rock anatolien et du psyché turque avec des excursions synth-pop 80s rêveuses. Le groupe d'Amsterdam s'est bâti une solide réputation pour son habileté à mélanger passé et présent pour concevoir un son pop psychédélique des plus brillants. Yol ("Route") dévoile une nouvelle palette sonore riche en surprises. Bien qu'il puise dans les traditions riches et diverses de la musique folklorique anatolienne et turque, Yol n'est pas seulement un disque qui restaure les musiques traditionnelles pour un public contemporain. Il présente un son texturé et avant-pop, à l'image du premier single Ordunun Dereleri. Mystérieux et atmosphérique, le morceau marque l'évolution du groupe, entraînant l'auditeur dans un monde sonore qui résonne aux rythmes des beats électro down-tempo et des synthés majestueux. On y trouve également des éléments synth-pop des années 80. Ce nouveau paysage musical a été nourri par les choix d'instruments, à savoir l'Omnichord ainsi que la boîte à rythme. Le disque doit aussi beaucoup à son équipe de production, Asa Moto (duo de producteur basé à Ghent composé d'Oliver Geerts et de Gilles Noë) qui a mixé l'album. On retrouve la veine psyché anatolienne groovy mais on découvre également des influences brésiliennes, du reggae cosmique et des grooves disco.

El Khat est nommé d'après la drogue à mâcher du Moyen-Orient. Il est vrai que la musique du groupe se fait de plus en plus addictive. Ce deuxième album est un disque rempli de joies, où les mélodies entraînantes se succèdent. Aalbat alawi Op.99 reflète la vision d'Eyal el Wahab, le leader du groupe qui a composé et arrangé la grande majorité de l'album. C'est un peu comme de la pop music, où l'âme de la musique se résume à quatre accords et une mélodie. La différence est dans l'expression. La musique d'El Khat regarde à la fois du côté de la tradition et vers l'avenir.

Jajouka est le nom d'un village caché dans les contreforts du Jebala, dans le nord du Maroc. Vous ne le trouverez sur aucune carte routière. Jajouka est le foyer de la tribu Ahl Serif, parfois traduite par "les saints", car ils descendent d'un guérisseur arabe appelé Sidi Hamid Sheich, dont le sanctuaire est considéré comme sacré par les Ahl Serif. La renommée des musiciens de la tribu vient du fait qu'ils préservent une musique dont les origines remontent à l'antiquité. William Burroughs qualifiait les Masters Musicians of Jajouka de groupe de rock and roll vieux de quatre mille ans. Ils ont été enregistrés de nombreuses fois au fil du temps, souvent en collaboration avec des artistes aussi divers qu'Ornette Coleman et les Rolling Stones, et cet album sonne comme le meilleur de leur histoire.

Méditations instrumentales jouées sur des instruments à cordes et percussions, des voix et chansons qui évoquent les réalités mystiques de la vie quotidienne, ce huitième volume de la série Hidden Musics de Glitterbeat est toujours enregistré par le célèbre producteur Ian Brennan (Tinariwen, Ustad Saami, Zomba Prison Project). Il lui a fallu six vols pour se rendre sur la minuscule île africaine Grande Comore, perdue dans l'Océan Indien et inhabitée jusqu'au sixième siècle après Jésus-Christ...

Les sons electro lumineux se mélangent ici avec les rythmes de danses et la musique persane. Pour cet opus, la chanteuse israélo-persanne a collaboré clandestinement en ligne avec des compositeurs et musiciens iraniens. Sur Zan, Liraz fait sa révolution privée, apporte des chansons avec un vrai message et délivre une musique pour sourire, danser et faire réfléchir. Ses chansons sont l'accomplissement d'un rêve, elles plongent dans l'âme du pays de son cour et les histoires que ses parents lui racontaient lorsqu'elle était enfant, mais qu'elle n'a jamais vécues. L'album est à la fois écrit en hommage aux femmes de sa famille qui se sont battues pour leur liberté mais aussi pour se connecter avec sa propre histoire.

Sommité de l'underground sud-africain, le groupe BLK JKS (prononcez Black Jacks), soutenu par The Mars Volta ou encore TV On The Radio est de retour avec un nouvel album pour Glitterbeat après plus de 10 ans d'absence. Pensé comme un préquel de leur album After robots, Abantu / Before humans comprend des échos de jazz spirituel, de funk post-apocalyptique ainsi que des éléments dub et de kwaito de contrebande. On retrouve en invités sur l'album le guitariste malien Vieux Farka Touré et leur complice des Beastie Boys, Money Mark, sur le morceau Maiga.

Après avoir animé les dancefloors d'Europe et d'Afrique du Nord avec le puissant mélange des basses du TR-808, des rythmes et des voix pan-maghrébins de son album Maghreb united (2018), le producteur (Sofiane Saidi, Acid Arab) et claviériste (Bargou 08, Kel Assouf) tunisien basé à Bruxelles Sofyann Ben Youssef alias Ammar 808 s'est rendu dans la région de Tamil Nadu, dans le sud de l'Inde. Avec une valise remplie d'appareils d'enregistrement, il s'est installé dans la ville de Chennai, d'où il a entrepris une réimagination collaborative des musiques de la région.