Le naiyândi mêlam, un ensemble de sonneurs-batteurs, accompagne les cérémonies domestiques et religieuses des castes de bas statut. Ce disque présente le répertoire des fêtes et des cultes de possession dédiés à la déesse et aux dieux-démons : pièces instrumentales et adaptations de chants populaires où la finesse et l'exubérance des hautbois, le dynamisme et la puissance des tambours, atteignent leur paroxysme.

Située à l'ouest du Tamil Nadu, en bordure du Kerela et du Karnataka, la région unique des monts Nilgiri (Montagnes Bleues) abrite les Kota, les Toda, les Irula et les Kurumba. Ces peuples autochtones dont les musiques essentiellement rituelles (chants aux techniques variées, hautbois, clarinette et flûte, percussion) couvrent un vaste champ esthétique : des accents immédiatement indiens des bhajan kota, aux chants toda qui semblent émaner d'un univers tout autre. Ce double album a été réalisé en collaboration avec le Musée du Quai Branly.

Ce coffret réunit trois enregistrements absolument remarquables que Raphaël Imbert a réalisé pour Zig-Zag Territoires en 2006, 2008 et 2009. Il montre à la fois le talent du saxophoniste, l'étendue de son répertoire et sa capacité étonnante à marier son éclectisme avec celui des grands musiciens associés à sa démarche, tels Yaron Herman, Gérard Lesne, Gerald Cleever ou le Quatuor Manfred.

Le groupe nous offre ici un premier disque instrumental dense et hyper-créatif, agrémenté d'une plage vidéo signée Fred Poulet, avec les voix de Pierre et Antoine Amalric. Quant au second disque, il restera dans les annales des reprises malicieuses et intelligentes. En effet, le quatuor relit successivement quinze titres qui ont tous pour point commun d'avoir le prénom Caroline dans leur titre. Un chef d'oeuvre de finesse et d'inventivité, où l'on trouve notamment en guest stars Katerine, Jacques Higelin, Rodolphe Burger et Jeanne Balibar !

"Noah est un improvisateur mûr et talentueux qui se connaît bien. Son assurance lui permet d'être à l'écoute de nouvelles idées tout en persistant dans ses recherches. S'il avait l'opportunité de travailler sans interruption, je crois qu'il mènerait le saxophone vers encore plus de nouvelles contrées. Sa technique, contrôlée et inspirée, sert une musique bien à lui. Certes, il doit beaucoup à Joe Maneri, mais je peux affirmer - ayant travaillé avec chacun - que Noah possède un don particulier, et de nombreuses années devant lui pour le faire grandir. " Joe Morris

Harrison est un mélodiste qui a su trouver ses propres marques, manifestées via la répétition anxieuse d'un motif en suspens dans l'ouverture Preludial, par la chaleur profonde et alchimique que suggère Sintering ou dans le contraste de la résolution franche de River dolphin. D'un bout à l'autre, Harrison crée son propre langage structurel à travers une musique d'apparence simple qui s'avère, au final, absolument magnifique.

C'est un témoignage de la force partagée du trio, de la spontanéité qui supplante en studio la préparation. Il a établi une sélection de morceaux élaborés auparavant et a laissé la boussole de l'expérience collective donner l'orientation. Ce rendez-vous a été enregistré sans isolation, ni casques, dans un espace intime de studio. Aucune seconde prise n'a été nécessaire.