Lee Chun-Hee, l'une des plus importantes interprètes de chant traditionnel coréen (Minyo), propose dans cet album les pièces les plus emblématiques du répertoire, ainsi que plusieurs versions de l'immensément célèbre chant Arirang (il en existerait des centaines de variantes), un quasi-hymne national qui éveille de profonds échos dans le coeur des Coréens : un chant à la grande expressivité qui, bien que loin de l'univers classique, en montre tout le raffinement. (Electre)

Quatre superbes musiciens de quatre générations différentes se réunissent à New York en avril 2013 et donnent naissance à cet opus du maître italien, certainement l'un des pianistes et coloristes les plus lyriques de ce côté-ci de l'Atlantique. Le musicien de 65 ans, bercé par Debussy, qui s'est illustré aux côtés de Chet Baker, Lee Konitz ou Charlie Haden, possède déjà une discographie bien étoffée.

"J'ai connu la musique de Federico Mompou par hasard, un jour de mon enfance, en écoutant Radio Clasica. Inconnue pour moi, si merveilleuse, pleine d'harmonies uniques, de sonorités mystérieuses, de couleurs, de sensualité, de "swing", de liberté, de cloches... et imprégnée d'une vérité que seule possède la musique populaire. C'était Federico Mompou qui interprétait ses Cançons i danses." Luis Fernando Pérez (Electre)

Dans ce second volume consacré à Mozart, Menahem Pressler insuffle une sérénité et une tendresse rarement atteinte dans ce répertoire. Il étire le temps, s'autorise une immersion sonore où priment la variété de couleurs, l'attention aux changements harmoniques, le galbe de chaque phrase. Il nous emporte dans un voyage enveloppant, nourri par une vie consacrée à chercher l'essence de la musique. (Electre)

Ce disque réunit quelques-uns des plus beaux chants liturgiques traditionnels des Chrétiens du Liban, alternant des pièces chantées en soliste par Soeur Rabiaa Moutran et des pièces chantées en duo avec son frère, le Père Jean. Ces chants sacrés nous touchent par leur beauté et se font l'écho de leurs lointaines origines. Ils nous plongent au sein de la liturgie des chrétiens d'Orient, nous permettant ainsi de mieux en apprécier toute la richesse, la profondeur et la diversité. (Electre)

Le manuscrit MS 229 de Stralsund, qui date de 1585, est une collection de motets sacrés conservés à la Stadtarchiv de la ville hanséatique allemande de la Mer baltique. Vraisemblablement, sur les six parties originales, seules quatre ont survécu. Le manuscrit contient 105 oeuvres, composées principalement pour cinq ou six voix. Il s'étend sur plusieurs générations de compositeurs, de la fin du 15e à la fin du 16e siècle, il comprend donc des oeuvres composées avant et après la Réforme. La variété des styles est impressionnante, allant des débuts de la polyphonie franco-flamande aux madrigaux italiens et aux oeuvres de l'Allemagne centrale. Afin de rendre vie aux nombreux joyaux célèbres ou moins célèbres du manuscrit, la fondatrice de la Schola Stralsundensis, Antonie Schlegel, et son directeur musical, Maurice van Lieshout, ont recherché et comparé sans relâche, dans l'Europe entière, des partitions manuscrites et imprimées du 16e siècle. Le programme enregistré contient une vaste sélection d'oeuvres du manuscrit. (Electre)

Après les Stabat mater de Vivaldi et de Pergolèse, Carlos Mena, le Ricercar Consort et Philippe Pierlot se sont réunis dans le cadre magnifique de l'Abbaye de Sorèze pour nous livrer celui de Giovanni Felice Sances. Une couleur instrumentale d'une remarquable cohésion et d'une densité de son extrêmement juste et habitée. (Electre)

L'idée des Salons de Musique est de "provoquer" des rencontres musicales inédites et exclusives entre musiciens de premier plan, qui se déroulent dans des lieux décalés, intimes et différents. Ce sont des moments inoubliables de partage et d'émotions entre les musiciens et avec le public. Au cours des 20 émissions déjà produites, les Salons de musique ont invité des interprètes français et étrangers parmi les meilleurs de la scène classique. Sont présents dans cette sélection : Shani Diluka, Jean-Guihen Queyras, François Salques, Sarah Nemtanu, Alexandra Grimal, Julie Fuchs, Antoine Tamestit, Henri Demarquette, etc.

Cet enregistrement est la suite du premier disque de l'ensemble et le troisième et dernier d'une série de trois enregistrements présentant l'art de la flûte Renaissance, à la fois comme instrument solo et comme instrument d'ensemble entre la fin du 15ème et le milieu du 17ème siècle. Le disque met l'accent sur la transition musicale vers le 17ème siècle, et montre comment le consort de flûtes s'adapte aux nouveaux styles de composition qui le pousseront aux limites extrêmes de ses possibilités. Cet enregistrement illustre le répertoire pour consort de flûtes depuis ses débuts, incluant des exemples des premières fantaisies instrumentales, des airs de cour à 4, une suite de chansons anglaises, des bicinia et enfin des airs français enrichis d'ornements baroques du début du XVIIIème siècle. (Electre)

Dans la première moitié du XVIe siècle, les petits instruments à cordes se développent et trouvent peu à peu leur synthèse dans le "vyollon", mentionné pour la première fois en 1523 à la cour de Savoie. C'est à la même époque que les premiers violons apparaissent dans les peintures, telle la fresque de Gaudenzio Ferrari qui illustre la pochette de ce disque. Le programme reconstitue le contexte musical de ces années, et propose pour la première fois un panorama des répertoires des premiers violons : d'une part, la musique franco-flamande qui fleurit en Italie depuis le milieu du XVe siècle ; d'autre part, le style italien qui renaît de ses cendres. Motets, ricercari, contrepoints, madrigaux et danses participent à cette redécouverte qui enrichit la découverte des instruments anciens, l'une des spécialités de Ricercar. Cet enregistrement est réalisé par le Miroir de Musique, jeune ensemble dont les membres sont en majorité des anciens étudiants de la Schola Cantorum Basiliensis. Un programme passionnant défendu par des interprètes qui associent le savoir à l'émotion. (Electre)

L'album incontournable du pianiste, à la pochette légendaire, présentant Monk aux côtés de deux de ses souffleurs favoris : John Coltrane et Coleman Hawkins. Sont inclus en bonus tous les titres studios gravés et édités de Monk et Coltrane jouant ensemble, ainsi qu'un blues des mêmes sessions de l'album dans lequel Monk brille par un silence mystérieux. (Electre)

La qualité du répertoire choisi et la variété des morceaux en font un disque extrêmement précieux où se mêlent chansons du monde, comptines traditionnelles et aussi chansons d'interprètes. (Electre)

Cet album au titre résolument tourné vers l'avenir ('Et nous bâtirons') offre un cheminement à travers des textes d'une intensité bouleversante choisis parmi les poètes de la jeune génération arabe, hommes, femmes de Palestine, d'Irak, de Syrie, de Jordanie ou du Maroc. L'histoire partagée, leur destin et l'avenir commun leur inspire des mots de leur quotidien, et quelques autres de leurs rêves : la guerre et l'exil, le feu et le sang, l'obscurité et la solitude, le tourment et la haine, la douleur et le cri, le paradis perdu, et aussi la passion et le rêve, le soleil et l'horizon lointain, la promesse d'une autre vie.

Avec sa voix et son oud cette jeune palestinienne donne un nouveau souffle à la grande tradition de la musique arabe.