Le projet Mnémosyne de l'historien d'art A. Warburg (1866-1929) consiste à réunir en un grand atlas d'images l'héritage de l'Antiquité dans la culture occidentale, construisant ainsi une histoire de l'art sans texte. Réalisé sous forme de planches, toutes reproduites ici, resté inachevé à la mort de l'auteur, ce projet visait à poser les fondements d'une grammaire figurative générale. ©Electre 2018

Célèbre couturier habillant les femmes de la haute société la fin du XIXe siècle et du début du XXe, Jacques Doucet fut l'un des plus importants collectionneurs de son temps. Il réunit un ensemble exceptionnel de dessins, sculptures, peintures et mobilier qu'il installa dans ses appartements conçus comme des écrins. Son goût pour l'art du XVIIIe siècle le porta d'abord vers Watteau, Chardin, Clodion et Hubert Robert, dont il se détourna pour se passionner pour les impressionnistes : les peintures de Degas, Manet, Monet, Van Gogh ou Seurat ornaient ses salons. Il sut reconnaître l'importance des avant-gardes, des œuvres de Picasso voisinant chez lui avec celles du Douanier Rousseau, de Matisse, Picabia, Duchamp, Miro, des meubles de Legrain, Iribe, Eileen Gray ou encore des reliures de Rose Adler. Mécène généreux, Jacques Doucet créa également deux des plus grandes bibliothèques de son temps, la bibliothèque d'Art et d'Archéologie et la bibliothèque littéraire. Ce livre restitue cette collection aujourd'hui dispersée, reflet de la riche personnalité de son propriétaire et témoin d'une époque à la fois douloureuse et enthousiaste.

Cet ouvrage évoque la conception de l'histoire de l'art d'A. Chastel (1912-1990), les principaux aspects de son oeuvre, ses méthodes et ses liens avec ses contemporains, son action publique dans le domaine du patrimoine et de la défense de sa discipline. Electre 2015

Issues d'un colloque tenu en 2013 en lien avec l'exposition Le printemps de la Renaissance organisée au Louvre et au Bargello de Florence la même année, ces contributions explorent les enjeux symboliques de la sculpture florentine (portraits sculptés, armoiries, statues civiques...) alors qu'au XVe siècle elle envahit l'espace urbain comme les résidences privées. ©Electre 2017

En écho à la réouverture de la bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art, ce numéro est consacré à l'art en bibliothèque : la bibliothèque et l'art contemporain, les bibliothèques d'artistes, les modes de classification des livres d'art depuis la période moderne, l'architecture des bibliothèques à l'ère numérique, etc. ©Electre 2017

Cet ouvrage réunit des textes écrits par Serge Diaghilev de 1892 à sa mort en 1929, sur la peinture, la musique et la danse, le tout mêlé à des entretiens parus dans la presse, documentant ses activités de producteur de ballets et d'opéras, et à sa correspondance avec de grandes figures de son temps, de Tolstoï à Cocteau.

M. Ragon, né en 1924, s'est très tôt consacré à la critique d'art. A partir de 1956, il s'intéresse également à l'architecture et fonde en 1965 le Groupe international d'architecture prospective. Cet ouvrage étudie les spécificités de son écriture et la figure du critique qu'il incarne, en tant qu'acteur de la scène artistique mais aussi en tant que producteur d'archives.

Etude de l'évolution des sceaux des villes d'Europe du Nord à partir de la seconde moitié du XIIe siècle sous l'angle de l'histoire des images. Replace ces sceaux urbains dans leur contexte de création politique, artistique ou encore sociologique. ©Electre 2020