Le projet Mnémosyne de l'historien d'art A. Warburg (1866-1929) consiste à réunir en un grand atlas d'images l'héritage de l'Antiquité dans la culture occidentale, construisant ainsi une histoire de l'art sans texte. Réalisé sous forme de planches, toutes reproduites ici, resté inachevé à la mort de l'auteur, ce projet visait à poser les fondements d'une grammaire figurative générale. ©Electre 2018

Célèbre couturier habillant les femmes de la haute société la fin du XIXe siècle et du début du XXe, Jacques Doucet fut l'un des plus importants collectionneurs de son temps. Il réunit un ensemble exceptionnel de dessins, sculptures, peintures et mobilier qu'il installa dans ses appartements conçus comme des écrins. Son goût pour l'art du XVIIIe siècle le porta d'abord vers Watteau, Chardin, Clodion et Hubert Robert, dont il se détourna pour se passionner pour les impressionnistes : les peintures de Degas, Manet, Monet, Van Gogh ou Seurat ornaient ses salons. Il sut reconnaître l'importance des avant-gardes, des œuvres de Picasso voisinant chez lui avec celles du Douanier Rousseau, de Matisse, Picabia, Duchamp, Miro, des meubles de Legrain, Iribe, Eileen Gray ou encore des reliures de Rose Adler. Mécène généreux, Jacques Doucet créa également deux des plus grandes bibliothèques de son temps, la bibliothèque d'Art et d'Archéologie et la bibliothèque littéraire. Ce livre restitue cette collection aujourd'hui dispersée, reflet de la riche personnalité de son propriétaire et témoin d'une époque à la fois douloureuse et enthousiaste.

Cet ouvrage évoque la conception de l'histoire de l'art d'A. Chastel (1912-1990), les principaux aspects de son oeuvre, ses méthodes et ses liens avec ses contemporains, son action publique dans le domaine du patrimoine et de la défense de sa discipline. Electre 2015

Issues d'un colloque tenu en 2013 en lien avec l'exposition Le printemps de la Renaissance organisée au Louvre et au Bargello de Florence la même année, ces contributions explorent les enjeux symboliques de la sculpture florentine (portraits sculptés, armoiries, statues civiques...) alors qu'au XVe siècle elle envahit l'espace urbain comme les résidences privées. ©Electre 2017

L'historienne de l'art analyse les usages de la photographie et de la cartographie dans le champ artistique, phénomène apparu aux Etats-Unis à la fin des années 1960. Elle explique de quelle manière ce type d'oeuvre contribue à transformer l'approche du réel. ©Electre 2017

La fonte au sable, au XIXe siècle, servait avant tout pour la production industrielle, tandis que la fonte à la cire, plus coûteuse, était utilisée pour les bronzes dart. A partir des sources originelles, cette monographie montre la rivalité entre les deux procédés, quen fait les sculpteurs pouvaient choisir selon leurs besoins, et que ces choix relevaient aussi denjeux idéologiques majeurs.

En écho à la réouverture de la bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art, ce numéro est consacré à l'art en bibliothèque : la bibliothèque et l'art contemporain, les bibliothèques d'artistes, les modes de classification des livres d'art depuis la période moderne, l'architecture des bibliothèques à l'ère numérique, etc. ©Electre 2017

Interrogeant les représentations des masculinités ambiguèes des Lumières à la Restauration, l'auteur met en rapport les changements liés à l'identité sexuelle dans la société française avec les bouleversements sociaux et politiques de l'époque révolutionnaire. Cet essai met en lumière la fluidité des définitions de la masculinité et de la féminité caractérisant cette période de transition.

Une étude du tableau Le bibliothécaire peint vers 1566 par Giuseppe Arcimboldo. Lui-même bibliothécaire et historien du livre, Y. Sordet décrypte les livres représentés et met au jour une énigme intriguant le regard. Il fait apparaître d'autres images, d'autres récits, d'autres histoires. ©Electre 2018

Etude de l'évolution des sceaux des villes d'Europe du Nord à partir de la seconde moitié du XIIe siècle sous l'angle de l'histoire des images. Replace ces sceaux urbains dans leur contexte de création politique, artistique ou encore sociologique. ©Electre 2020

Dossier consacré aux actes de destruction touchant les oeuvres dans leurs dimensions matérielle, conceptuelle, symbolique et métaphysique, ainsi qu'aux manières dont l'histoire de l'art peut les penser. Les contributeurs abordent la diversité des motifs sous-tendant ces pratiques, qu'ils soient religieux, rituels, guerriers, polémiques ou ludiques, en interrogeant la mémoire qui en subsiste. ©Electre 2021

Ces 35 contributeurs éclairent l'histoire de la biennale de Paris, une manifestation internationale spécialisée en art contemporain. Ils interrogent les enjeux de sa création, les difficultés et les évolutions de son organisation, les variétés d'art qu'elle a accueilli au cours de ses vingt-six années d'existence et ses réussites sur la scène artistique mondiale. ©Electre 2024

Ouvrage paru en 1798 recensant des modèles de palais et d'édifices d'habitation romains de la Renaissance et du XVIIe siècle. En plus des plans, coupes et façades des édifices, chaque livraison est enrichie d'une décoration combinant des fragments antiques et d'une perspective de cour ou de vestibule. La réédition est accompagnée de documents retraçant la genèse du livre et analysant son contenu.