Au XVIIIe siècle naquit le mélodrame, forme de théâtre alliant texte et musique, où les larmes n'étaient point tabou : car on pleurait alors, dans les salons et à la tribune de l'Assemblée, hommes comme femmes, dans la vie privée comme dans l'espace public. Les pleurs prouvaient la sincérité, et la rétention des émotions était suspecte.En deux cents ans, le signe de la sensibilité est devenu marque de sensiblerie et l'individu moderne, s'il s'épanche au téléphone, dans des blogs ou sur Facebook, ne pleure plus en public. La tentation des larmes perdure cependant, mais une sorte d'effroi devant l'émotion brute nous a incités à la reléguer dans le roman ou le cinéma, où elle est programmée.Ce livre, qui fait appel à des objets aussi variés que le théâtre de Pixérécourt, celui de Rostand ou d'Hugo, le film Titanic, la série des Twilight, le phénomène Bollywood, le succès de Love Story ou, avant lui, les films de Douglas Sirk, entend penser le mélo comme un plaisir des larmes et en suivre la trace et les motivations dans notre culture récente.

Avec le succès récent de la tétralogie Twilight de l'Américaine Stéphanie Meyer et du premier film qu'elle a inspiré, les vampires sont de nouveau sous les feux de la rampe. Depuis plus d'un siècle, Dracula et ses semblables sont omniprésents dans la littérature et le cinéma fantastiques, fascinant un public de plus en plus nombreux et de plus en plus diversifié, à tel point que l'on peut parler aujourd'hui d'un véritable mythe des temps modernes. Le but de ces 50 questions est de s'interroger sur les origines lointaines de ce mythe afin de mieux comprendre pourquoi et comment il est devenu l'un des grands thèmes de l'imaginaire contemporain : qu'est-ce qu'un vampire ? D'où vient-il ? comment est-il entré dans la littérature moderne ? Pourquoi est-il devenu aujourd'hui l'un des thèmes récurrents du cinéma fantastique ? Pourquoi, enfin, les vampires sont-ils toujours aussi fascinants dans un monde devenu rationaliste ?

Au XIXe siècle, don Quichotte était le défenseur de l'idéal contre les laideurs prosaïques de l'époque. Au XXe, le roman comme le héros sont cités, commentés, imités, mis en scène, revendiqués ou reniés dans les lettres et les arts, en politique, en philosophie ou encore dans les domaines religieux et psychiatrique. En cinquante questions, étudie le mythe de don Quichotte depuis la Belle Epoque.

Réédition entièrement révisée de ce manuel de latin vulgaire paru en 1963 et augmenté d'une anthologie de textes latins.

Il y a un mystère animal dont le moindre mérite n'est pas de résister à la pensée : s'agissant de la question animale, le propos des philosophes, aussi grands soient-ils, est en général affligeant. Devant la bête silencieuse, profonde, énigmatique, le discours philosophique (et même scientifique), enlisé dans l'humain, se déprécie et se mord la queue : on croit parler de l'animal, c'est encore et toujours de l'homme qu'il s'agit. Chassez l'humain, il revient au galop... Rétablir l'animal dans sa dignité ontologique, s'étonner du mépris dans lequel il est tenu au nom de l'Intelligence, dénoncer la bêtise des opinions communes engraissées à la Raison, chasser la honte des origines, telle est l'ambition de cet essai qui combine la réflexion, l'anecdote et le récit métaphorique, pour tenter de rompre le douloureux " silence des bêtes ".

Genre spécifique de la science-fiction, l'uchronie est définie par son fondateur Charles Renouvier comme une utopie appliquée à l'histoire, refaite logiquement telle qu'elle aurait pu être. Cet essai propose des définitions, descriptions et comparaisons pour analyser les variables d'un genre dans lequel la fantaisie rejoint la réflexion philosophique sur les fins dernières de l'homme.

Onze études qui s'attachent à cerner les contours des nouvelles dramaturgies à l'oeuvre dans le théâtre anglais de ces vingt dernières années. Du minimalisme des dernières pièces de Pinter au In-Yer-Face Drama des jeunes dramaturges des années 1990 en passant par un théâtre féminin ancré dans le réalisme social, ces dramaturgies ont un objectif commun, la célébration d'un théâtre transgressif.

Une rencontre avec la personnalité d'Offenbach, personnage humoral et contradictoire, dont l'auteur analyse, en même temps que les espoirs et les triomphes, la conscience malheureuse d'un intellectuel en exil. Paru pour la première fois en 1937, cet ouvrage est également la présentation de l'époque du second Empire. ©Electre 2018

Cet essai analyse le documentaire sous toutes ses formes, du reality show au feuilleton documentaire en passant par le docufiction. L'auteur, philosophe et documentariste, répond aux questions liées au genre : le sujet, le tournage, le point de vue, le montage, art ou propagande, la distinction entre reportage et documentaire, etc.

En anglais, le terme director désigne le metteur en scène, et movie director le réalisateur de cinéma. Ainsi s'agit-il de donner le "la" aux acteurs, de les guider, les rassurer, les mettre en lumière, leur permettre de s'épanouir au mieux de leur art et pour le film. Six cinéastes témoignent, dans leur diversité, de leur amour des acteurs.