Le Marquis de Wavrin fut le premier homme à filmer entre 1920 et 1938 les indiens Shuar en Amazonie. Le compositeur Hughes Maréchal a rêvé librement la musique de l'étrange parcours de ce Belge énigmatique, reconstitué dans le film de Grace Winter et Luc Plantier, Marquis de Wavrin, du manoir à la jungle, à partir de documents d'époque retrouvés à la Cinémathèque royale de Belgique. Ce voyage sonore explore, par diverses illustrations, dont quelques extraits des bandes originales des compositeurs de l'époque du Marquis, le travail de mise en musique des documentaires ethnographiques. Mais il est avant tout un libre voyage vers l'écoute de nos terres sauvages : vers l'âme des images... une musique. Cet album est le premier d'une série qui, dans la collection Cypres Open, envisagera les relations de l'image et du son. (Electre)

Voici quatre de ces ouvres récentes, composées entre 1999 et 2004. Plutôt que d''ajouter une énième pierre à l'édifice assez restreint de la nouvelle avant-garde, le compositeur préfère écrire la musique qui lui plaît, celle qui sort de son cour. Ainsi les Fragments des belles heures sont-ils de magnifiques petits bijoux de quelques minutes chacun, pour soprano et diverses formations instrumentales - un peu comme le fit Britten dans Nocturne ; et si les langages des deux musiciens ne se ressemblent pas, force est de constater que Bartholomée possède un extraordinaire sens de l'émotion, du lyrisme, de la voix aussi, et beaucoup de sincérité.

Né à Dinant, Albert Huybrechts (1899-1938) fut élève du Conservatoire de Bruxelles. Son dernier maître y fut Joseph Jongen. Dans ses premières oeuvres, l'influence de Ravel se fait discrètement sentir, mais il développe rapidement un langage original. La Sonate pour violon et piano naît en 1925 de l'écoute de Schoenberg, mais aussi d'Ernest Bloch. On y trouve le même traitement vocal de l'instrument à cordes que dans le Chant funèbre pour violoncelle, bouleversant Lamento. Le Trio pour cordes est l'une des dernières oeuvres de Huybrechts. Une musique au sombre climat mais traversée de fulgurances et d'une inspiration constante, interprétée ici par une génération de musiciens enthousiastes, sous la houlette du vétéran Pierre Amoyal.

? la suite de ses aîné et cadet Philippe Boesmans et Benoît Mernier, Bernard Foccroulle témoigne de son amour pour la poésie allemande au travers d'un cycle né des mots du plus musical des poètes, Rainer Maria Rilke. Composé entre 2005 et 2012, celui-ci regroupe deux versions - l'une orchestrale, l'autre de chambre - d'un Liederkreis à la Schumann, Am Rande der Nacht, ainsi que des paraphrases instrumentales inspirées de certains vers des poèmes chantés (Wie ein Wort das noch im Schweigen reift... pour violoncelle, et Ich soll silbern erzittern pour flûte alto). Melanie Diener et l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège, dirigé par Jean Deroyer, interprètent avec brio - et sans filet, puisqu'il s'agit d'un enregistrement live - la traduction orchestrale du cycle de chambre, commandée par l'orchestre à l'occasion de son cinquantième anniversaire. Le lyrisme de Rilke et la sensualité de la mus ique de Foccroulle sont portés dans Wer du auch seist par une Sophie Karthäuser éblouissante, qui nous prouve ici qu'elle est plus qu'une Mozartienne : une véritable musicienne. Un voyage sublime où la poésie et la beauté, tant des notes que des mots, s'incarnent pour mieux terrasser les Ténèbres.

Des chants corses à Madame rêve, des mélodies grecques à la Belle abandonnée, dans cette carte blanche, la mezzo-soprano Albane Carrère déploie sa voix dans toutes ses couleurs, ses possibles, ses audaces. Ce sont des chants nés de "quelqu'un sur terre", des chants dont l'origine est le plus souvent inconnue et anonyme, que nous avons progressivement rassemblés dans cet album, en les choisissant pour la qualité de leur écrin, façonné par les compositeurs les plus orfèvres, les plus à même d'en révéler la beauté universelle. Ce sont aussi des chansons françaises et belges récentes, plus près de nous, donc moins anonymes, mais toujours dans la veine des chants populaires, où la voix tissée au violoncelle suit les jeux poétiques de Jean-Luc Fafchamps.

? mi-chemin entre la formation de chambre et l'orchestre, cet ensemble de solistes confirmés revisite le vaste répertoire instrumental et vocal des XVIIème et XVIIIème siècles, dans l'esprit de liberté, de pluralité et de créativité qui animait les musiciens du Grand Siècle. ? l'image du Treizième Ordre de Couperin dont elles tirent leur nom, Les Folies Françoises tiennent à exprimer toute la palette de couleurs et de sentiments qui caractérise la sensibilité musicale de l'époque.