Passeuse atypique de frontières, de sons bruts et d'émotions à fleur de mots, Ottilie [B] revient avec 12 paysages multipistes, world et electro, poétiques et foisonnants. Toujours armée de ses crayons de colère, elle peint ces paysages sensoriels avec les couleurs vives de ses cartes plurivocales, fabriquées aux quatre coins d'un globe qu'elle sillonne en 2015, micro en main. C'est dans le sensible et dans le réel que l'interprète, compositrice et réalisatrice de ces "passages", cueille la matière première et primaire de ses créations : rumeurs de la nature, souffles et voix humaines, instruments traditionnels dépoussiérés par un jeu minimaliste et actuel, du bendir marocain au roulèr réunionais, en passant par l'anatar indien ou la kora malienne. Alors elle travaille, pétrit, façonne, sculpte en studio, des pulsations de vie, des mélodies éclatées, des sons chaleureux et hybrides, à mi-chemin de l'electro et de l'organique, du rudimentaire et du sophistiqué. (Electre)

Avec cet album, le groupe tisse un lien étroit entre le vide créatif de la vie, le chaos de l'humain autant que sa beauté. Le quatuor a élaboré une histoire de vie depuis le chaos originel, d'une graine germant du vide, développant sa vie et, au contact du monde, vivant les étapes de crise, de croisement, d'émulation, de calme inhérentes à toute vie terrestre. Nécessité de la fusion et du métissage, nécessité du vivant, mélange du sang, mélange des cultures, mélange des univers musicaux, à la fois organique, à la fois digital. La technologie au coeur du vivant, reconnecté à l'humain. (Electre)

Depuis la sortie, en décembre 2012, de son précédent album, Petit à petit, il voit les choses en grand ! Il revient sur la scène discographique avec une plus large diffusion d'un album "toujours jeune" public. Et là encore, ses talents d'interprétation, d'écriture et de composition vont séduire grands et petits.

"Le quatrième album de Moriarty reprend le fil là où l'avait laissé The missing room (2011) : nous avons rouvert les malles pleines de bribes accumulées pendant des années, fouillé les fragments inachevés nés de tournées sans fin et de projets parallèles" tels sont les propos tenus par le groupe. Cet opus a été enregistré et mixé par Renaud Letang aux studios Ferber à Paris. (Electre)

All is well, le précédent album, a été une forme d'antichambre de My world. Les compositions et les arrangements reposent sur des choix simples et organiques, choix dictés par la force évidente du groupe : sa valeur acoustique, le "son live", une patine qui ne trompe pas, patiemment rodée au fil de l'activité scénique du groupe. Le disque est l'aboutissement d'un équilibre très efficace que Lisa Simone, Hervé Samb et leurs musiciens ont su faire exister sur scène sans discontinuer deux années durant. De nouveaux instruments sont venus étoffer le groupe originel. Une section de cuivres et des percussions pour soutenir les titres les plus groovy et un quatuor de cordes pour apporter un supplément d'âme. (Electre)

? travers les compositions originales du guitariste Nicolas Parent, ces trois musiciens vous transportent dans un univers, résolument personnel. Un fascinant road-movie, subtil et sincère, où une poésie authentique émane de chacune des envolées mélodiques. Plus qu'un trio de jazz c'est une véritable invitation au voyage.

Avant Dylan, avant Robert Zimmermann, il y avait les ancêtres, songwriters et bluesmen du nom de Woody Guthrie, Hank Williams, Mississippi John Hurt, Blind Willie Mc Tell... Il y avait aussi les chansons transmises à l'oreille de génération en génération, sans qu'on puisse retracer leur auteur ou leur origine exacte. Hantés par ces fantômes et en compagnie de quelques connaisseurs - Wayne Standley, Don Cavalli, Moriba Koïta et Mama Rosin - ils ont plongé dans ce passé pas-si-lointain pour en ramener cette collection de chants à la fois archaïques et modernes, qui racontent ensemble une histoire d'amour et d'abandon, de séduction et d'addiction, de meurtres passionnels, de vengeances et de fuites en avant. (Electre)

Poésie fulgurante tractée par un coeur lourd branché en prise directe sur une voix hantée : Zanmari Baré dégage une puissance émotionnelle renversante que seuls les très grands possèdent. Son retour sur le devant de la scène pourrait bien être la meilleure nouvelle de 2013. Zanmari Baré ferme les yeux, lentement. Il avale sa salive. Il vient de raconter une histoire inachevée, à mi-chemin entre l'anecdote et le haïku philosophique, qui plane sur les cerveaux comme une ombre légère. Il profite de la diversion pour regarder en lui-même, profond, à la recherche de l'humeur qui convient, des sentiments et des idées qu'il range dans ses chansons, et qu'il faut à présent ressortir des tiroirs de l'âme pour les chanter comme il faut.

L'univers musical de la jeune harpiste est riche : si le jazz semble être son identité prédominante, il est difficile de ne pas y entendre de la musique folk à l'anglo-saxonne, voire, de manière plus large, une musique du monde, ou des mondes. Et Impressions révèle l'étendu de la palette de couleurs dont dispose Laura. De couleur et de peinture, il est d'ailleurs grandement question dans la conception de ce disque : "J'ai ressenti le besoin de concevoir cet autoportrait à la manière d'un peintre plus que d'un photographe, de me plonger dans un minutieux travail du détail et de la construction pierre par pierre, coup de pinceau après coup de pinceau, en prenant pour cela tout le temps qu'il me fallait, tant dans l'écriture, l'arrangement et l'enregistrement que dans le travail de programmation et de postproduction. Il s'agit donc plus ici d'un tableau que d'une photo".

On est prévenus dès le titre de l'album : Déborder. ? va déborder. Déborder des vases clos et étanches où, séparément, macéraient le rock, la poésie, le jazz, le punk, la vie, et le reste. Car Boucan brasse tout cela dans un bordel inspiré, jouissif et iconoclaste. Un boucan, au départ, désignait un lieu de débauche. Et ce boucan-ci est un putain de trio. Un ménage à trois accouplant, sous le maquereautage génial de John Parish, un lutin punk facétieux malmenant une contrebasse plus grande que lui, Mathias Imbert - un colosse aux doigts de fée prolongés d'une guitare ou d'un banjo, patibulaire mais presque, Brunoï Zarn - et un spectre solaire bien embouché d'une trompette, Piero Pépin. A la voix, c'est tantôt l'un, l'autre, ou le troisième larron en foire, voire les trois à la fois en un tohu-bohu d'hurluberlus emboucanés. (Electre)

Le duo établit des passerelles entre les cultures des deux rives de la Méditerranée et s'affirme comme un des leader de la musique alternative tunisienne. (Electre)

Combat Dub 4 revêt la forme d'un condensé de la foisonnante discographie de Brain Damage, revisitée par 14 producteurs parmi les plus influents de leur génération. (Electre) (Electre)

Mélodies tubesques, solos mythiques, riffs de cuivre électrisants, des invités très talentueux, du groove, du groove, du groove et surtout beaucoup d'amour ! (Electre)