Mélodies tubesques, solos mythiques, riffs de cuivre électrisants, des invités très talentueux, du groove, du groove, du groove et surtout beaucoup d'amour ! (Electre)

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Aux commandes du projet Brain Damage depuis 1999, et au fil d'une discographie riche de plus de 10 albums, Martin Nathan a déjà exploré bon nombre des différentes facettes de son style de prédilection, le dub. Après avoir contribué à en poser les fondations en France, il n'a cessé de participer à son évolution en en proposant des versions tour à tour urbaines, atmosphériques, expérimentales, et récemment beaucoup plus proches de certains modèles développés au Royaume-Uni. C'est cette fois ci à Kingston en Jamaïque, qu'il s'est rendu, pour réaliser la partie principale de cet opus, dans l'idée d'explorer plus profondément les origines du style avec des artistes légendaires pour d'inoubliables sessions studio. Le résultat de ces collaborations est unique, constitué d'un mélange de maturité et de fraîcheur dû sans doute à l'ouverture d'esprit et au talent de chacun des protagonistes. (Electre)

Stéphan Oliva avait marqué les esprits avec son premier trio en compagnie de Claude Tchamitchian et Jean-Pierre Jullian puis avec son trio mémorable composé du légendaire batteur americain Paul Motian et du contrebassiste Bruno Chevillon. Le désir de revenir à sa formule de prédilection s'est concretisé avec la formation de ce trio collectif en mai 2016 lors d'un concert-création à l'Europa Jazz Festival du Mans. Accompagné par Sebastien Boisseau l'un des contrebassistes les plus actifs de la scène jazz européenne et du batteur New-Yorkais Tom Rainey, Stéphan Oliva poursuit son oeuvre du trio. (Electre)

Deux musiciens exceptionnels, deux générations. Réunis autour de la musique du premier grand homme que le jazz ait produit et dont la jeunesse allait devenir éternelle : Louis Armstrong. (Electre)

Né d'une passion pour les jardins La tentation des nuages rassemble les nouvelles compositions de Bertrand Renaudin, dans une configuration mûrement élaborée. La nature est le pied-mère de ce projet et la musique, le greffon. En 2008, Renaudin décide de partir à 150 km au sud de Paris, mû par un profond désir de créer un jardin auquel il consacre son temps, en dehors des concerts et des voyages. Aujourd'hui, dix ans plus tard ce jardin (sans pesticides) fait référence dans le Loiret. Plus de deux mille variétés sur 2000 m'. Un jardin dont la paix, les parfums, l'esthétique sont sources d'inspiration pour la musique et l'écriture. (Electre)

En recherche d'un son original, les musiciens s'arment d'instruments improbables : l'accordéon farfisa pour Jérôme Soulas, un instrument hybride accordéon/orgue électrique tout droit sorti des années 60 ; une collection d'instruments jouets pour Patrick Gigon ; un "violon électrique à pédales" pour Lucien Alfonso. Très vite une alchimie musicale se crée, les premières compositions naissent et donnent vie à une musique originale, burlesque, joyeuse et psychédélique, inspirée des balkans, de l'afrique, du moyent-orient, riche des différentes expériences des trois musiciens. En 2016, le groupe sort son premier album, Altavoz. Lucien Alfonso quitte le projet ; Jérôme Soulas et Patrick Gigon décident de faire évoluer le projet comme un groupe à formation variable, ayant pour base le duo accordéon/batterie. En 2017, ils entament deux nouvelles collaborations, avec la joueuse de gadulka Pauline Willerval, et le saxophoniste et clarinettiste Laurent Clouet. Le groupe sort en mai 2019 ce deuxième long format, témoignage ébourrifant de deux années de travail entre quatre musiciens atypiques. Et ce n'est que le début ! (Electre)

Une nouvelle vision électro-maghrébine portée par Sofiane Saidi, mêlant science orientale et urgence contemporaine, avec le son vivant et foisonnant de Mazalda : synthétiseurs analogiques, saz et cuivres nourris aux phrasés du mezoued, de la gasbah et une rythmique ultra-dansante articulée autour d'un drabki venu des profondeurs du raï. (Electre)

Le plus intemporel des groupes français avait sorti un opus, Heureux !, en 2018. Infatigable, il reprend la route, histoire de fêter dignement 50 années d'un parcours solaire hors des sentiers battus sur 2018-2020. Leur musique a des allures de bain de jouvence. (Electre)

Ce quintet de musiciens italiens dispose d'un univers sensible et puissant. Né dans les rues et les cafés-concerts d'Italie en 2010, il s'est consacré aux musiques tziganes et traditionnelles du Sud de l'Italie avant de composer son propre répertoire, ouvert et nourri aux musicalités méditerranéennes. (Electre)

Derrière les remparts de la ville historique d'Alep, des mélodies millénaires résonnent depuis la nuit des temps, dans les églises, les mosquées et les cafés ; dans les cours et les terrasses des immeubles en pierre de taille. Ces airs se sont transmis de génération en génération, d'un cœur à l'autre et d'un musicien à un autre, en arabe, syriaque, arménien, turc ou kurde, armés uniquement de leur beauté pour se défendre face à l'oubli. La musique aleppine, creuset de confessions et de cultures multiples, se distingue par son ouverture, sa tolérance et sa spiritualité, fidèle à sa ville d'origine, rarement capitale et jamais sainte.

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Humaniste misanthrope, artiste-artisan, punk à chats... Kalune chante l'écologie et l'engagement citoyen. L'artiste se situe à mi-chemin entre résistance et utopie. La résistance qu'il juge nécessaire, pour enrayer cette grosse machine qu'est le capitalisme, et qui détruit tout sur son passage. Et l'utopie pour proposer autre chose, un autre monde, une autre façon d'être, un autre rapport au vivant et à ce qui nous entoure. Il ne conçoit pas de faire de la musique sans donner un sens à son art. Après plusieurs projets en groupe, dont un album avec Les Gueules de WaB, il voulait que son premier opus solo lui ressemble. Avec ce premier pous, il nous prend par la main et nous entraine vers tous ces sujets qui lui tiennent à coeur. Son engagement social, son engagement tout court même, son côté ésotérique assumé. Il nous parle de doute, de passion, de bienveillance et de luttes. (Electre) (Electre)

Mohamed Lamouri est un chanteur algérien de raï sentimental, celui qui embellit depuis le début des années 2000 la ligne 2 du métro parisien, de Belleville à Barbès. Sa légende souterraine le précède souvent - on l'appelle le Chanteur de Paris. Underground raï love est l'aboutissement d'un long processus initié il y a 16 ans en solitaire par Mohamed, aujourd'hui augmenté du Groupe Mostla, son tapis volant. Leurs références croisées aboutissent à ce style de jeu qui se balance entre groove steady, beats, funk, blues saharien, mettent à vif les touchantes ballades du chanteur et montent la pulsation du raï jusqu'à la transe méditerranée de fête. (Electre)

Ce premier album est le fruit d'un cheminement au contact de diverses musiques, comme pour enfin découvrir celle qui révélera, au plus juste, sa voix et ses obsessions. Et c'est notamment grâce à une rencontre que la musique d'Angèle Osinski trouvera son Evidence. La chanteuse et productrice Katel se voit confier les arrangements et la réalisation de cet album. Naissent dix morceaux au groove hiphop imparable, aux harmonies pop, qui avancent par ellipse, par évocation, par images subliminales. ? l'image de ce que l'artiste dégage sur scène, il s'agit d'un album de boxe et de danse, d'énergie et de mystère, effrayant et merveilleux. (Electre)

Une auteure, compositrice et interprète à l'imagination sans fin. Alors que les yeux s'en éprennent et que les coeurs se braquent vers son luxuriant univers de piano, de cordes et de voix, elle s'efforce à faire de ses chansons un paysage pour les aveugles. ? l'oeil ouvert et à l'oreille brillante, Klô fait se confondre musique et mots... pour que l'un n'existe pas sans l'autre.

Découvrez 25 thèmes du barde irlandais Turlough O'Carolan harmonisés, arrangés et interprétés par le guitariste Pascal Bournet. La formule instrumentale est élargie à toute la famille des guitares (classique, piccolo et basse). Deux compositions s'ajoutent à celles de O'Carolan : Marilor's dream de Pascal Bournet et Lough meelagh de Patrick Bournet. (Electre)

Trio puissant et homogène à la fluidité musicale exemplaire, Shai Maestro, Jorge Roeder et Ziv Ravitz reviennent avec un quatrième opus plus personnel que jamais. ẗirant les frontières d'un jazz profond arrivé à maturation, ils n'hésitent plus à mettre un pied sur des territoires voisins, mariant les touches électroniques élégantes et l'apparition de voix en osmose avec son univers unique. A noter l'intégration de quatre voix habitées et envoûtantes : Gretchen Parlato, Theo Bleckmann, Neli et Kalina Andreeva, Neli étant la soliste de l'orchestre national de Bulgarie, référence absolue du chant polyphonique. Pour autant les interventions vocales surviennent comme des respirations, sorte d'articulation sans prendre le dessus sur le récit musical. (Electre)